[评论] 绝圣弃智 内养明珠

木芙蓉花下

绝圣弃智  内养明珠-------我读贝里珍珠《黑下去诗歌100首》【陆续添加】





从一粒珍珠的孕育到宇宙星空的运动，都是黑与白在红肉里的碾磨，黑夜与白天，阴与阳，生与死，黑白两个无常即是鬼使，也是神差。
围棋，模拟宇宙阴阳变化，361格里势力消长，穷尽古今才子智慧，摸索无数定式，布局，手筋等规律，但是，一盘棋永远不可预测，永远是从黑暗记忆里雕刻出来的全新一局。
也如同我们的人生，未来只是一个模糊的黑白图像，存在确定性中的不确定性，而记忆在大多数人的脑海，也呈现出黑白图像。
万紫千红的大千世界，只是宇宙黑夜一朵转瞬即逝的花开时节，当地球的春天过去，依然会沉入茫茫的黑暗，那又是一个再生的过程，在下一次黑爆炸中重新再来。

黑白艺术，依托的是这样一个形而上大背景，能感受黑白美学的人，是一个对灵魂诗性有着丰富经验的人，我最近三年修习白骨观，这种修炼也是在意境的黑夜，雕塑一架自身的白骨。剔除肉身的浮华，见到生与死的真实影像，然后，能从这个背景真相里发现尘劳之苦，肉身之虚幻，才能放下安心，觉悟真空之广大无量，妙有之慈悲起用。

黑白摄影，黑白影视，黑白服饰，黑白艺术之所有具有特殊的美感，因为生命的形而上背景深邃，还由于我们的视觉习惯五彩颜色的世界，而黑白画面，人会产生视觉饥渴，而引起自然心理补偿，所以，黑白为主调的照片里，一小抹红色，珠光，会显得特别美。人的视觉，聚焦在万紫千红的“现在”，而过去和未来，都是黑白艺术，当诗人在黑白世界游历的时候，其实是在过去和未来的诗性游历，这是对生命探索的灵魂游历，会触及到我们无数劫来生死记忆的很多环节和焦点，那些闪亮的，腐朽的，惊诧和醒来，沉睡和失忆



《黑下去的诗歌100首》是贝里珍珠的长诗，一次自觉得黑白美学探索，一个隐形灵魂的独白。
这100首诗歌，从记忆黑夜里显影造型，暗香浮动，疏影横斜，象我们展示了一个女诗人特有的灵魂诗性记忆和创造。如果有雕塑家雕塑成100个雕塑，电影家拍摄一部蒙太奇黑白影片，摄影家拍摄100张黑白摄影，将成为一个黑白艺术博物馆，带领我们去参观一个丰富的灵魂世界。

我将在2015年春节，冬去春来的日子，读读贝里珍珠的这首长诗，并作写文字评论。
诗歌创作，是件艰辛的事情，诗歌评论相遇他心，也包藏着异样的血肉和刀刃，好像禅师机锋，有时夺境不夺人，有时人境具夺，所以，有人说，禅是一枝花，表面看很风雅，风雅还在于入门之前立雪断臂的艰辛苦难。

木芙蓉花下

1、
既然黑下去了，就不要妄图打捞陈旧的岁月
语言是无力的骨头，支撑不起一座废城
斧头开凿着月光，注定季节开始了漫长的黑
旗帜在衰落的眼眸，纪念曾经的海风
一场降雨，只需一场腐蚀的酸雨，大地的绿色为零
残败的蚁穴，酝酿过冬的粮食
文字，诗歌的文字，透过蚁穴探寻着甬道和流逝
黑下去的表情，割裂韧带，停留在青石上
任凭霜一层层地覆盖，结痂

每首长诗都有一个诗歌发生的开场白，贝里珍珠这个开场白，如前所述，“陈旧的岁月》，诗歌黑下去，从现在退场，不是打捞陈旧的岁月，简单的怀旧。语言重建过去“废城”，是无意义的。开头两句，定义自己的诗歌非一般意义的怀旧叙事诗，情感诗。第三句，“斧头开砸月光，注定季节开始漫长的黑”将诗行自然置于宇宙黑夜。四五两行，将人类的旗帜，功勋和荣耀，大地的绿色，皆归零。一盘重新开始的棋局，一首从零开始的诗歌。

残败的蚁穴，酝酿过冬的粮食
文字，诗歌的文字，透过蚁穴探寻着甬道和流逝

诗歌的文字，好比蚁穴，探寻“甬道和流逝”，那是一种生命形而上学的精神食粮，被储备在中华文明的书库里。诗人通过诗性探寻，会获得被突显的觉悟之光。诗歌艺术具有某种神性的因子，接近真理和本质。贝里珍珠的诗歌里，常常出现夜百合意象，黑夜里孕育的珍珠，植物对应夜百合。她是一个具有终极信念和审美自觉的诗人，罕见的篇幅也是她诗歌智识深厚的一个表证

黑下去的表情，割裂韧带，停留在青石上
任凭霜一层层地覆盖，结痂

“黑下去的表情”，也是从五彩斑斓的尘世退场的表情。幽情古怀，被霜覆盖，结痂。为什么是结痂？当气脉在疏通的时候，皮肤粗糙，会结痂。其实，黑下去是对尘世蔽塞灵路的一次疏通，也会出现结痂现象。读到这里，我们与诗人的诗歌智慧，发生深层共鸣。

对贝里珍珠这样女诗人和庞大文本，进行一次诠释照亮，也仿佛一次黑白艺术的血与火的征战。
大美和艰辛，会同等赐予



2、
我把你的温度从胸口移植到肩头
混合灰尘与月光，随着黎明第一缕辉光，遁形
磁石里分解引力，一场遗忘，是车床上溅散的铁屑
最后的归宿：一把笤帚，一只铁皮桶，收走残骸
火里的花朵，释放黑色舞蹈
水，将湮息炙热与形体
我已不念，你也不念，这座城里的一双影子



“温度”，这里我理解的是时代生活，红男绿水功名利禄的尘世温度。我们都在这个情天欲海沉浮，在城市里人模狗样地讨生活，沉浸于此，而一直让生死大难悬置在脑后。所以，黑下去诗歌就是从风月退场，将“温度”从胸口移植肩头，心才清凉下来。遁迹黑白艺术诗行里。分解引力，一场遗忘。我们是被因缘吸附，随业力飘荡，分界引力和遗忘脱落，却是智慧自觉的开始。诗歌里将这种智慧自觉的脱离分解，有了一个修饰语境。好比车床上溅散的铁屑，被一把扫帚，一只铁皮桶，手中谱残骸。这些道具，也具有黑白怀旧的具象美感。

火里的花朵，释放黑色舞蹈
水，将湮息炙热与形体

作者从具象过度到抽象的诗歌音乐感很强，我一直比较关注诗歌内在精神律动，但是，象贝里珍珠在具象和抽象间自由抽身，张力之力，还是不多见。火里的花朵，属于木材燃料内在能量的黑色舞蹈；水，将这一切激情爆发湮息。宇宙和生命，水和火是基本构成。这是情欲和意欲的止息，一次停止心念瀑布的造物行为。这是对诗歌本身的一次超越意图。

我已不念，你也不念，这座城里的一双影子

最后一句，我感慨作者的文化明晰性，息字里就在暗示着，念的止。诗歌不是没有来由和方向的退场，而存在文化背景支撑。我和你，灵和物，剩下这个城里的一双影子。她的宗教修炼，显示有不错的境界


3、
三楼，我依然是居住三楼，没有更高的去处
窗前的梧桐树，这个季节，已无栖鸟
叶子泛着黑色的气息，证明者是乌鸦的视觉
秋蝉之歌躲在叶子的腹部，被一根指挥棒叫停
推土机翻新着地面，一块块青砖粉饰着城市的牙齿
残剩的余温，守不住冲撞的血脉，
冻僵了树与树，鸟与鸟，人与人
午夜，隆隆声碾压混浊的梦境
瞬间熨平了一切灰暗与明丽的皱褶
只要人们喜欢，不愿清醒
推土机可以爬上所有的楼层，碾碎所有思想的棱角


今天大年初一，没有过去的鞭炮声，街头清冷，我却感觉到清福，隐秘的幸福。激情，激情之后的倦怠和哀伤，人间的喜剧和悲剧，好像脱离了，那牵扯心珠的万千丝线，松散开来。原来，贝里珍珠是这样养育的!佛经云：外息诸缘，内心无喘，心如铁壁，可以入道。诗歌虽然不是生命修炼，但是，诗性栖居，原来与道相邻，白云相伴。

三楼，我依然是居住三楼，没有更高的去处
窗前的梧桐树，这个季节，已无栖鸟
叶子泛着黑色的气息，证明者是乌鸦的视觉

三楼，不高不低，也不往更高的去处，不做尼采，不做尘埃。梧桐树，本是凤凰栖身之所，却无栖鸟，诗人内心与世界的关系，出现了脱离。叶子泛着黑色的气息，这是一个隔绝人寰的暗室，乌鸦不是喜乐菩萨，也不是诅咒的后代。这是我的一句诗。

秋蝉之歌躲在叶子的腹部，被一根指挥棒叫停
推土机翻新着地面，一块块青砖粉饰着城市的牙齿
残剩的余温，守不住冲撞的血脉

从外在秋蝉的声音，嘎然停止，到城市的翻新，这个属于历史的扬弃。当诗境处于这样的状态，才感觉本真血脉的开启，冲撞和梳理。那种久违的心田被柠檬蜜汁浇灌的感觉，发生在我阅读者的心窝。

冻僵了树与树，鸟与鸟，人与人
午夜，隆隆声碾压混浊的梦境

我的解读，会进行自我的生命体悟。但是，诗行里出现冻僵的意象，轰隆隆的声音，这个可能是静中声音被放大，在梦境。冻僵的不是物相，而是关系：树和树，鸟和鸟，人和人。世界关系的冻结和隔离，才会内养明珠，也唯明珠才能再次返回关系，出现明觉

瞬间熨平了一切灰暗与明丽的皱褶
只要人们喜欢，不愿清醒
推土机可以爬上所有的楼层，碾碎所有思想的棱角

灰暗和明丽，自然光的假象，被内心本尊性光所代替，熨平。如果，人们还在沉迷不愿清醒，推土机，那个历史轮转，生命无常的怪物，会逼迫你，碾碎思想的棱角。无论你是尼采，还是苏格拉底，都一样。三楼的诗人，每天看到梧桐树，没有鸟儿栖息，好妙境


4、
新买的鞋子，双脚依然蜷缩，疼痛，畸形
新鞋子与旧鞋子，只是一个表象，欺骗视觉
与虚荣的渴望的欲念
一双脚是刀锋上的蝴蝶
没有翅膀躲得过利刃的寒光
美丽的纹络虚掩无形的网，诱惑，
双脚踏入一场争斗的特洛伊
丝绸的缎带，捆缚着脚踝，迈步向崖口
崖口，滚落石头，等待，一同降落，那渊底


与贝壳仙子的交谈，今天几乎没有尘忧，清清爽爽，不过，待我煮点荤菜，才来喝这杯清酒。

琼楼玉宇，皆可一念而生。但是，人间虚妄，也一念而收。
一双新买的鞋子，本来要适合脚，却削足适履，本末倒置，庄子说：倒悬之苦。佛教云：颠倒!

一双脚是刀锋上的蝴蝶
没有翅膀躲得过利刃的寒光
美丽的纹络虚掩无形的网，诱惑，
双脚踏入一场争斗的特洛伊

鞋子与脚，之间的互相诱惑，在美丽的纹络虚掩无形的网，帝网重重，对峙在美的纠结之中。没有出路的尘世，即使在美学和哲学里，也无法消弭心物之间关于海伦的战争。

丝绸的缎带，捆缚着脚踝，迈步向崖口
崖口，滚落石头，等待，一同降落，那渊底

句子在推向美学，浪漫和才华，最后两句，诗歌之慧眼，也在俯瞰着深渊。丝绸的缎带，捆缚着脚踝，一起滚落深渊。在虚妄幻想里，世俗层面，艺术文学境界，甚至求道的路途。
荆棘丛中下足易，明月窗下转身难。我的解读会提前，不过，这里的足和鞋的意象，也蛮配合。

这一首，类似寓言般的手法，在文学化比拟着诗人的认识，展开了诗歌史上的想象和生命修炼中的迷途。

5、
十几年来，眼前不停的变换着树种
甚至是交织着，命运
一棵，两棵，三棵……最后，一片森林
没有斧头见证，却听到了树木依次倒下去的废弃之声
逃离的兔子，消隐了倾倒后的余音
空旷的不仅仅是土地，还有天空
飞行的鸟类无影无踪，带走了流云
隔壁的炊烟里煎炸着灵魂的金鱼
人的留恋的眼睛
灯光下，留在墙上的影子，是一棵树
猛然，觉悟，空旷的世界里，自己是自己的树
即使周身的水分，被风吸干，依然是一棵
拯救自己灵魂的树


这首，又三个层次的诗性延伸。其一，树，命运的森林，众生都是一颗树，皆有年轮和命运，无论高雅和低俗。二，
飞行的鸟类无影无踪，带走了流云
隔壁的炊烟里煎炸着灵魂的金鱼

一部剧的结束，都是白茫茫一片真干净，唯有“灵魂的金鱼”煎炸在炊烟里，那些幻想的生存，都触及到灵魂的审判，意识境里的任何选择，都会牵动灵魂的颤动。'人的留恋的眼睛"，得失和选择，心安和悔恨，都是眷恋的眼睛。而觉悟到自己是自己的树，一颗灵魂树的本质。这个不是自性如来，而是阴神境界，每个人特有的生命印记。



6、
瓶颈，呼吸艰难，卡住了语言
我形容柔软，内心却鼎立着罗马大理石的残柱
历史的，风化，也是坚忍而不朽的
所以我在黑下去的命运咽喉，冲撞，奔突，逆流而行
星辰在彼岸的屋顶，发散明亮的辉光
而我在此岸无法涉过遥远
无法守候星辰的来去，云雾之隔的纹理
彼岸适合种植苍松翠柏
而，此岸适合种植无花果
探过河水的腰肢，收纳梳妆镜里假象的月
将缠腰的水草放置水底
让浅浅的喘息，上岸

作者在黑下去的时候，仿佛见到了灵魂的面孔，但是，那还是一个诗歌预感，在命运的感悟中的模糊形象。树木，金鱼，影子，都是一种不确定的混沌。这里，她再一次诚实地说出心事。遇到瓶颈，卡住了语言。形容柔软，但是，内心却是坚硬的，一种有历史感如落马大理石的残柱般的坚硬。

历史的，风化，也是坚忍而不朽的
所以我在黑下去的命运咽喉，冲撞，奔突，逆流而行

她在感悟树的时候，已经预设到人类历史命运，这里有坚韧而不朽的价值沉淀。所以，我在这个命运咽喉，冲碰，奔突，逆流而行。

星辰在彼岸的屋顶，发散明亮的辉光
而我在此岸无法涉过遥远

历史遥远和真理遥远，这还是一种浅表认知。

无法守候星辰的来去，云雾之隔的纹理

来去和纹理，暧昧不清。见证法身，然后彻源万法，谈何容易？


彼岸适合种植苍松翠柏
而，此岸适合种植无花果

苍松翠柏，属于神圣词语，无花果，这个就直接与果位联系起来。无花果，依然不入道流，妄想荣华而已。

探过河水的腰肢，收纳梳妆镜里假象的月
将缠腰的水草放置水底
让浅浅的喘息，上岸

诗歌里，进行了泅渡。所谓自渡到彼案，其实是一个剥伪存真，见证真相的过程。收纳假象的月，拨开缠腰的水草。作者这里的泅渡，有个形象的场景设计，浅浅的喘息，上岸。






7、
地下室与储藏室一墙之隔
嘈杂的物件，瞬间被折叠，积压
诗人的腹稿已成废墟
一切虚光，不分黄金泥土，无论事实假象
这里不生长绿色
尤其是希望与记忆
繁茂的是霉斑，结痂的沉疴
没有路径，通往大海，草原，旷野
只有，沉淀的沙，发白的头盖骨，和蛇蜕变的皮
在无季节地睡眠


读到上节，我几乎无法想象诗歌将怎么继续下去。
但是，作者并不是要说明泅渡后彼岸的风光，仅仅在内造自己的珍珠。所以，这首又出现一个诗歌意境大转换。

地下室与储藏室一墙之隔
嘈杂的物件，瞬间被折叠，积压
诗人的腹稿已成废墟
一切虚光，不分黄金泥土，无论事实假象
这里不生长绿色

作者再次将诗歌视域置于幽暗环境，地下室和储藏室，一切真假象，黄金泥土皆为废墟，不生长绿色，拒绝虚光浮词。

尤其是希望与记忆
繁茂的是霉斑，结痂的沉疴

希望和记忆，都带有情感温度，最容易迷失和曝光秘密。这里翻茂的是霉斑，结痂的沉珂，病毒被意识到，本身就是觉醒，沉珂结痂也属于治疗。在病毒体上寄生希望，不是真正的希望，恰恰是更重的绝望。

没有路径，通往大海，草原，旷野
只有，沉淀的沙，发白的头盖骨，和蛇蜕变的皮
在无季节地睡眠

发白的头盖骨，本身就是白骨观，蛇的蜕变的皮，也意外着新一轮生长。但是，这个时候恰恰是隐居和睡眠。
停止，息和念，进行内在的排毒清理和蜕变，不要去追逐希望和记忆，拒绝大海，草原和旷野。


、
8.。
窗口
灰尘的创口
首先是一双囚徒般的眼睛，其次是一张苍白的脸
呈现，形成玻璃上的蝴蝶
她的手臂，带着逃离的企图，张开，伸向玻璃
阻隔使企图成为一生的妄念
她的色彩哑下去，成为吸附的灰尘
窗口，蝴蝶标本


前面七节，作者从不同侧面塑造着一个诗歌黑恰去的囚室，也仿佛佛戒，在封锁一切心识的放逸和渗漏通道，画地为牢，这一首则出现一个囚室意境。

窗口，尘灰的创口，囚徒般的眼睛和一张苍白的脸。呈现，形成玻璃上的蝴蝶。她的手带着逃离的意图，张开，伸向玻璃，却在玻璃的隔离中使企图成为一生的妄念。最后，她的色彩娅下去，成为被吸附的灰尘，定格为窗口，蝴蝶标本。

这首，很漂亮的一个梦境。心猿意马，即使在囚室，还有欲念逃逸，但是，最终被固化定格为窗口的美丽蝴蝶标本。
我可以理解为一种定的境界。定能生慧，我们再来继续下一首。


9、
提纯的香气，盛夏之后的秋天
松针里绵藏着女人心
内窥镜，反锁着灵魂
一路奔跑，在夜晚的梦境，只能是梦境
高温的翅膀，发烧的语辞，瓶装的纯净水
眼睑下降给海水，
心灵上升给星辰
即使，后来，是一朵流云飘过镜面


这里有提纯的香气，自体内和劳宫穴里，再暗夜逸出，散播于周身，空气里。定中之香啊!
绵密的女人心，女人香啊!

内窥镜，反锁着灵魂
一路奔跑，在夜晚的梦境，只能是梦境

她发现内窥镜里，灵魂反锁着，一路奔跑，在梦境。这个幽谧之境，还需要继续探索和修炼，会出现新的风光。

高温的翅膀，发烧的语辞，瓶装的纯净水
眼睑下降给海水，

她看到了高温的翅膀，生存的奔波尘劳，发烧的词语，那些浮游之气，浮游之词，以及人工的纯净水。此时，洞察生命过去状态后，低垂眼帘下降到海平面下。贤者垂首，英雄扬眉，大概就是这样的情形吧？

心灵上升给星辰
即使，后来，是一朵流云飘过镜面

与上节对应，眼帘下降到海平面以下，心灵却上升到星辰。此时，日月不着空，流云飘过，晴空朗朗。

九首诗歌，已经到达这样的境界，那么，贝里珍珠为什么要用100首庞大篇幅？
；令人好奇不已。


10、
自圆其说，圆桌饱满的弧度
尖锐的棱角，在内心，被刻意虚掩
不敢下沉渊底，会搓破阳光下美丽的泡沫
钥匙悬挂在脖颈，拒绝锈死了锁孔
接近太阳，一定会晒黑，希望
十五之后的月，是残缺
归鸿，天空的幻觉
面对着枪口，无法拒绝子弹
如果梦，不愿醒来，创口
迎接，再一次鲜红


绝圣弃智，灭妄存真，内养明珠，达到一种散播香气的定境。那么，心理上的自圆其说，相应而生，处处安详，随顺喜乐。作者似乎在道出一种类似初禅的进入过程和经验。

尖锐的棱角，在内心，被刻意虚掩
不敢下沉渊底，会搓破阳光下美丽的泡沫

作者很诚实地说出此时，并没有圆满，净觉随顺。而是，深层意识存在着棱角，被刻意虚掩。也不敢下沉渊底，会措破阳关下的美丽泡沫。这时候，好像潜入海里很深，但是，没有沉底。很静的一种定境，没有清澈到底。

钥匙悬挂在脖颈，拒绝锈死了锁孔

玄关就在目前，锁孔锈色，没有开门。

接近太阳，一定会晒黑，希望
十五之后的月，是残缺

既然不能开启玄关，接近太阳又会晒黑，她还是在内造诗歌精神之珠，所以，还是在渴望月华的养育。

归鸿，天空的幻觉
面对着枪口，无法拒绝子弹

一只人海归鸿，被枪口瞄准。与世界重新发生关系，一种暴力关系。这样，诗歌又浮出水面，进入生存的锤炼


如果梦，不愿醒来，创口
迎接，再一次鲜红

十首诗歌，从关闭感觉心识到定境珠香，第一次出现鲜红，与外在世界，孕育母体发生触觉。
这个黑夜中德一抹红霞，才是绽放异彩。



11、
你愤怒，索要你存在的：证据
我摊开掌纹，飞鸟衔枝筑巢
身影里的灰你如何清扫？褶皱里的锁呢？
天空，晴却降雨
你熟知的栅栏，你一直在我的背影里累加砖石
殊不知你拆分了我的肋骨
失明的鸟类丢掉声音
摸骨，你的墙，天继续在眼底，降雨


我可以作这样的推论;前十首,完成了一次内潜和浮出。最深处，闻到定中之香。但是，只到初禅玄关门口，诗歌灵魂存在探寻的畏惧，没有打开锈死得锁孔，于是，浮出水面，进入到与生存世界的冲突和磨砺。
红与黑，组成铁血图案。
那么，那种外在磨砺，将会怎么样一种传状态？

你愤怒，索要你存在的：证据

第一次内造，并没有完成对存在的真理性探明。所以，她发出了这个证据的愤怒问询。
好漂亮啊!

我摊开掌纹，飞鸟衔枝筑巢
身影里的灰你如何清扫？褶皱里的锁呢？

深刻而明晰的意象，飞鸟筑巢在掌纹，命运的果肉和巢穴，历历分明，但是，身影里的灰，却是不能觉照的困惑，皱褶里的锁，也如是。将醒未醒，梦游时节，多少人影浮动，花事憧憧？

天空，晴却降雨
你熟知的栅栏，你一直在我的背影里累加砖石
殊不知你拆分了我的肋骨
失明的鸟类丢掉声音
摸骨，你的墙，天继续在眼底，降雨

降雨，出现两次。诗歌意境在回到自然水泊，在这个诗性的广柔现实语境，摸索和抒发命运和真理的双重困苦。
这里，出现诗歌里少有的激情词语。视觉和听觉，栏栅和砖石，摸骨，盲人对命运的探索，晴天和降雨，句子出现短句，悖论，跳跃，这是一次浮出之后的灵魂呼吸，大口呼吸吐纳。

木芙蓉花下

没有修改，陆续添加。不要加黑啦，虽然黑白艺术，但是，这个是明珠啦。

木芙蓉花下

12、
故事不在纸上，在心里
钉书器打孔，光，滤过缝隙
投影仪造成的错觉
倒置头与足，是谬误的永恒
虚弱的影子无力打开沉重的门
黑色的眼眸里，一定流失，灰色的凝望
倒置头与足，是谬误的永恒
虚弱的影子无力打开沉重的门
黑色的眼眸里，一定流失，灰色的凝望



叙述主体出场，诗歌视觉离场，旁观。这个故事不在纸上，不是仅仅文字，而在心里，属于生命经验，最少心理经验。


钉书器打孔，光，滤过缝隙
投影仪造成的错觉

作者第一次内潜和浮出，获得了诗性经验，那么，现在叙述主体立场旁观，会对经历有个回味，我想这个回味是一种客观的自我评价。订书器，与图书装订有关，一般我们复印装订图书或者文件的时候，会用上，那么，作者这个意象就显得很自然------一个总结。有光，漏过订书器打孔的逢隙，这个是什么感觉？图书本来就是文明的载体，但是，这本书却不是书案上，灯光下，或者图书馆里的，而是一种未成型状态，却有光。我们想象：一摞打孔的纸张，光从孔里滤过？那么，象不象投影仪？而这又却是是一种错觉，不是投影仪。

倒置头与足，是谬误的永恒
虚弱的影子无力打开沉重的门

作者从叙述主体立场立场后，在进行反思和总结。前两节的投影仪意象，自然延伸到“倒置的头与足”这种投影中，倒置，正好就是“谬误的永恒”，感官意识证明的尘世，确实是一种被牢固的妄想，谬种流转，真理流浪。
真理之门，不是萤火之光能够照亮，不是人类的一点意识洞察可以开门。

黑色的眼眸里，一定流失，灰色的凝望

黑色的眼眸里，灰色的凝望，我们将这个意象清晰出来，发现这首的最后一句，不仅仅是一种情绪性的，而且也具有黑色艺术的具象神秘效果。


13、
声音，磁石，迸发着磷火
压低的韵脚，耳畔的风声，时而的流云与波涛
远途的，近处的，火的速度，升温铁炉
低下去的蛊，是仰起唇的蜂巢，隐约呈现的蜜与毒
肋骨是排箫，演奏者在黑暗处
体内的野兽奔跑
音阶从高山流低
此刻的窗前的百合，明亮


上首最后一句，给与我们黑色眼眸里流云一样的灰色凝望，那么，这首应该怎么样？这种逻辑推论，会让我们的阅读与作者思路发生有趣的对照。说句实话，我感觉茫然，但是，我想会在绝望中，寻找人类文明经验，历史经验和道学经验。穷几乎天，痛极呼母，也就是求助，向谁？

声音，磁石，迸发着磷火
压低的韵脚，耳畔的风声，时而的流云与波涛
远途的，近处的，火的速度，升温铁炉
低下去的蛊，是仰起唇的蜂巢，隐约呈现的蜜与毒

但是，作者诗歌思维没有如我所愿，而是由视觉转入听觉。她具有黑下去的深厚体验，所以，一种感官迷失碰壁后，会让另外一种感官清晰起来，进行意念的转移。这种通感自有转换的能力，也非常人能自有运用，属于智慧范畴的事物。

第一句，声音，磁石，一种引力场，迸发磷火。第二句，韵脚，风声，流云和波涛。
第一句，微观物理世界，第二局，宏观人文自然世界。
作者很内在细腻地使用诗歌的精密语言，依然说出了求助的愿望。我感觉诗人的探索智慧，很强悍，她的求助不是自我丧失，主体性很强。

远途的，近处的，火的速度，升温铁炉
低下去的蛊，是仰起唇的蜂巢，隐约呈现的蜜与毒

诗歌韵律，在不同感官之间转换，在微观和宏观里切换，这里出现远近的推移。她的诗歌精神与韵律，意境很细化，纯熟，象瓷器一样光滑，不，是珍珠一样细腻润泽。
火，升温铁炉，这里又一种精神的焦虑，温度很高，远近弥漫。低和仰，又称为一个切换意象镜头。
人类的生死，是一个谜团，神在救助，魔在诱惑。佛魔本来一体，所以，我们也就可以理解低下去的盅，为什么是仰起唇的蜂巢!蜜和毒，佛和魔，在求索的慢慢长途，一直就是这样的交锋拉锯。

肋骨是排箫，演奏者在黑暗处
体内的野兽奔跑
音阶从高山流低
此刻的窗前的百合，明亮

肋骨嶙峋，作为排箫被黑暗处的演奏者演奏，这里有宗教情怀，弃绝小我的意向。
二，三行，又是一个对比镜像。奔跑的野兽，流下的音阶，充满动感，有蛮荒和文明交织的暗喻。

此刻窗前的百合明亮。寻找真理的野百合，漂亮的一个造型。



14、
我
很少，谈爱情
就像我很少面对苍白，说起颜色
十年，胸口悬剑，寒光，只增不减
你来，在我的额头，覆盖指纹
我允许，仅限......
我却被加盖邮戳，封存在你的邮筒
我不问你甲子流年，以及你的栅栏能否奔跑过
我们的炊烟
我守候着自己绿色的房间

百合属于作者一个珍贵词汇，一旦出场，必是高潮。
诗歌里，第一次使用第一人称：我。
她不肯隐忍，要直白了。

很少，谈爱情
就像我很少面对苍白，说起颜色

爱情，有个苍白的生死背景，谈爱情，对于寻找真理的夜百合来说，无异面对苍白，说起颜色。这句经典，可通俗流行。

十年，胸口悬剑，寒光，只增不减
你来，在我的额头，覆盖指纹
我允许，仅限......
我却被加盖邮戳，封存在你的邮筒

这首里，是诗人直面人世的自白。十年，胸口横亘终极关怀，寒光，只增不减。我不是十年，几乎从三岁就横亘这个，但是，石头堵塞心窝，灰暗坚硬，不是寒光，因为，我缺乏深痛，不明晰。

我允许你来，仅限于在我的额头，覆盖指纹。额头，思想智慧区域，非情感区域，这个属于诗人仅限的接触，灵魂伴侣，这个解释就俗套了。

我确实也被加盖邮戳，寄给你，封存在你的邮筒。没有被拆开的上帝礼物。

我不问你甲子流年，以及你的栅栏能否奔跑过
我们的炊烟
我守候着自己绿色的房间

甲子流年，婚配必看。你的栅栏，是否奔跑过我们的炊烟，前缘天定。作者都不管了，志向很坚定，我只守候自己绿色的房间。诗歌从浮出，现出现血红的伤口，后出现火，尘世火宅也，而诗人有清凉心，自然有绿色清凉的房间。

这首，野百合的人间直白，节奏明快坚定，无惺惺之态。
抒情生猛。


15、
每一次，风在窗外盘旋爱的声音
我都会听到沉寂十年的体内，有胚芽儿拔节
黎明递交黎明，通透，上升
降雨，头顶，我拒绝：顺流而下
我珍视高贵的爱情
场景不断更迭，我依然是局外人
我用手臂把自己探出黑夜，给黎明
即使命运依然将自己悬空——成为一个无根的人
也不想囚囿一张薄凉的纸张
直至被岁月销蚀的无色
如果世间真的有——爱情
我愿用黑绸缎般的眼眸，留恋一生



批评意识就是读者意识。当批评意识遇到文本，不存在全息性的解读，只能通过角度强弱远近等变化形式，与创作意识形成双人舞，才能不断接近和照亮。如果批评者太高太矮，或者僵硬生疏，舞蹈都会不和谐，跳不下去。
批评不是凌驾，分析，解剖，任何僵硬的技术性，在灵魂音乐面前都显得可笑，狭隘。批评也不是在文本中寄生，批评者与创作者，在文本中这种灵魂影子舞蹈，虽然主动权在批评者一方，然而，他应该尽量呈现诗歌的灵魂型本质。当然，创作者的技巧，习惯，形式，也在熟悉之中。

这是一个认识过程，不断深入了解和熟悉。

我们在前面的诗行里，看到诗性内潜后，进入定境，初禅门外没有开锁，便浮出水面，见到血红的伤口，以及火炉。
这节里，给出了答案。

人间情爱，眷恋，乃我们来此的根本原因。爱欲为因，爱命为果。所谓初禅，离欲喜乐。而有对爱情的一丝牵挂，便黑不下去，也解不开锁，见到无量虚空，无量光明。只能返回，虽然有绿色清凉的房子，还是有纠结，有困苦，有疑惑。

我珍视高贵的爱情

我们在前面，也曾经推测诗歌的走向，结果发生了偏离。如果，是男诗人，可能诗思会飘向历史  道德和信仰。但是，正因为我们做过推测，所以，女性诗人的情况，就被突显。女人，多半为情爱来到人间，她们多半活在爱情里。而婆娑世界，却是不圆满的，求不得苦，求得后还有生离死别，无常迅速。对爱情，当然属于恩爱的幻想，也属于轮回根本。我们可以这么看，作者黑下去诗歌，其实，也难逃情感创伤的一次治疗，为什么人间乃成道觉悟的必经之所？情殇而后觉悟，乃一个自然的逻辑

每一次，风在窗外盘旋爱的声音
我都会听到沉寂十年的体内，有胚芽儿拔节

如果世间真的有——爱情
我愿用黑绸缎般的眼眸，留恋一生

批评意识的觉醒自立，与文本逻辑发生纠纷。也就是解读，出现歧义和冲突。所以，这首里，批评者也站出来大声直白，与创作主体一样。这个现象很有趣，因为，我们回到了问题，也就是诗歌发生的开始----爱。

那么，这到底是情诗还是道诗?
第一首，作者有所交待，不是重建时光的废城，而是一次隔离低内潜，直到纯净的香气散发。而在此首已经说过，众生有情，情天恨海，迷人沉沦，反之，情伤既觉悟的开始。
我设想，诗歌还应该从打破小我栏栅，看到大爱的胸怀。智慧和福德，缺一不可。
这里前两节和后两节，几乎是白话文。中间那些，我们既然站道前台说话，也要有点大将风度，置细节于不顾。
与文本作过多纠缠，也背离批评的初衷。

作者过多纠缠细节的缺点，也在批评意识主动觉醒的时刻，显露出来。
但是，作品本身依然给与我信心，她将如何展开和发展？
如果，一旦出现原则性的方向错误，解读即告结束，我担心存在这种情况。

也就是说，如果属于一部成功作品，那么，我的信赖可能真要到100首读完的时候。
这很有趣。

16、
这样的清晨，阳光笼罩
我是空的，也是虚的
不想发声，惊扰这纯净的偶然与必然
我一定是光线移植世间的雕像
被岁月雕刻的风骨，老去了，但凌厉不缺少坚忍
我从不纪念自己的轮廓：方圆，短长
包括胭脂遮盖后的桃李芬芳
我从容选择这样的存在方式——雕像
融进这仅存的洁净的——光



清晨，阳光笼罩，很美好，当一个人感觉肉体“空”和“虚”，这个就很轻灵，那种况味相当美妙，呼吸深长，心矿神怡。自然不想说话，也无话可说，内心的负担纠结冲突，很淡化。“惊扰这纯净的偶然和必然”，能脱离火热，自我清凉，这种生命修炼，会指向清净的心理境界，不过，到达这种境界也非那么容易。有时候，瞎猫碰到死老鼠，会进入，随着自身不断纯净，进入就比较容易，次数也多些。

我一定是光线移植世间的雕像
被岁月雕刻的风骨，老去了，但凌厉不缺少坚忍

感觉自己的肉身是一座雕像，被岁月雕刻的龙骨，我感觉这个象x光照片，骨骼显影。这个其实就是白骨观的影像。
修白骨观成就后，感觉清凉空旷，与上节都是在描写境界。

我从不纪念自己的轮廓：方圆，短长
包括胭脂遮盖后的桃李芬芳

不纪念，牵挂自己的轮廓：方圆，短长，都是一种相对的分别心，执着心。有了这个心，就不得空和虚。
胭脂覆盖的芬芳，色香味，也属于感官虚妄的执着

我从容选择这样的存在方式——雕像
融进这仅存的洁净的——光

雕像和洁净的光。净和美，外在呈现，而内心却是再丝丝灌注着柠檬和蜂蜜，真正的甜美。

这一首，以心印心，清清爽爽，不累。昨天，创作主体和批评主体短暂的碰撞，烟消云散。


17、
一杯水。我感觉到盐
宿命里，我是孤独的
我知道那是骨头与血液里的味道
一生的光亮亮刺目的——白
一滴泪降落杯子
我的手臂如藤，疯长
紧紧地缠绕着我的，盐
惯性，已经不再期待剥离

我想不做思考和揣测，凝听她的诉说。

一杯水。我感觉到盐
宿命里，我是孤独的
我知道那是骨头与血液里的味道

是啊，灵魂与肉体，我们投胎，就是这样一种宿命，盐溶解到水里，不能解脱，较著状态。骨头和血液里的味道，就是这个尘世肉身的味道，得道后，灵肉分离，红血化白乳，当然就不存在这种孤独和疼痛。

一生的光亮亮刺目的——白
一滴泪降落杯子

由黑上升为白，审美的运动，一滴泪低落杯子，微观摄影，宿命的苦难背景。

我的手臂如藤，疯长
紧紧地缠绕着我的，盐
惯性，已经不再期待剥离

静态向动态的诗歌转化，缠绕我的盐，她没有见证灵魂，所以，依然在抓“盐”，而灵魂的见证需要更高的净化，缠绕属于习惯，与生俱来，剥离，这个很难。

很清爽读完，我再一次堆文本产生深刻信任。
和谐相处，就无需大声说话，无需做各种动作和取景，安安静静，天下太平。

木芙蓉花下

马，多谢啦，新年快乐!

没有修改，陆续添加中。。。

木芙蓉花下

18、
你，我，不停地在修辞，缩短一把锁的距离
钥匙不在你我手中
天使在人间，不知你我索取
我们同时听到了心灵陷落的声音
栅栏，唯美的弧线
我们眼中的永久性的彩虹
我们只能张着嘴巴，仰望
直到眼睛里渗出了血

诗人是通过语言表达生命体验和心灵探索，不停地在修辞。问题是语言的修辞，只能是一种接近的意愿，无法达到灵魂的栖息地。艺术只是在缩短一把锁的距离，而开启真理之门的钥匙，不在我们手中。

天使在人间，不知你我索取

其实，当我们在问询诗歌本质，艺术精神的时刻，已经感觉天使的存在，感觉到那个雪线。我们的索取，以及装腔作势，显得很可笑。真相，完全不是我们设想的样子。

我们同时听到了心灵陷落的声音

这个很正常，诗意栖居，非得有道行，需要反复确证。连人类历史，也在反复确认精神的价值。

栅栏，唯美的弧线
我们眼中的永久性的彩虹
我们只能张着嘴巴，仰望
直到眼睛里渗出了血

我有点不理解，作者为什么会低到海平面以下，去做这些表述？几乎意义不大。



19、
展开一块棉布，灌木丛闭了眼睛
沉默的细瓷，寻觅棉布上的痕迹
精心萃取的芬芳来自储存
暗影，起身，离去，虚掩一座城池
潮汐的尾音还在，摩擦耳膜
纹理的走向需要时间的辨析
书，折叠的一角
是，永驻棉布里的呼吸



上首浮浅的表达，令人不快。
这行，作者再次运用自己的潜能，沉入意象。

前两行，棉布。面部包裹细瓷，这个感觉很古旧。灌木丛，里面好像隐藏杜鹃。

精心萃取的芬芳来自储存
暗影，起身，离去，虚掩一座城池

这行依然保留着心灵经验的芬芳，后面一行又是败笔，为什么是败笔？因为，这些动作比较夸张，虚拟。

潮汐的尾音还在，摩擦耳膜
纹理的走向需要时间的辨析

声色到时间纹理，这个好。

书，折叠的一角
是，永驻棉布里的呼吸

这一首，写文化包裹，棉布包裹细瓷，这个意象不错



20、
我是冷的。当季节下划线到了冰点
我顺从一滴水的形状
更是一粒冬藏的稻谷的旨意
山风料峭，稻草人被推倒
蚀骨的传奇在一面镜子里消失
那红依然是刺目的，在空旷的原野
我所见的，是黑下去的
盲点



一滴水和一粒冬藏的稻谷，冷的，她感觉到自己期待发芽的意愿。

山风料峭，稻草人被推倒
蚀骨的传奇在一面镜子里消失
那红依然是刺目的，在空旷的原野
我所见的，是黑下去的
盲点

前两节，一个稻草人料峭寒风里被推倒的意象，一种自嘲暗喻。蚀骨的传奇，本来这首诗歌就是在勾引一个传奇，在镜子里消逝。引向更黑，更虚的空间。

那红依然是刺目的，在空旷的原野
我所见的，是黑下去的
盲点

日轮观，是修净土宗的人必修课。刺目的红，空旷的原野。作者依然要探寻与世隔绝的自我密室，决定继续黑下去。
还有那个盲点。

这三首，应该属于一个过度。
我们拭目以待，作者如何继续拓展和深入。


21、
你需要拨开迷雾，才见他幻觉的轮廓
你卑微地典当了所有的尊严
徒步寻找一枚生命里的琥珀
无需蕨类的指引，你深知，他的去处……

记得，当作者谈到爱，批评者即发出了意念中的恍惚和抗议。因为，批评意识期待一部道学背景的伟大作品，能将人类，尤其属于东方道学背景的诗歌经验，隐秘地被一个女诗人表达。
不过，到现在为止，我似乎可以这么推断：作者依然是个有黑白艺术审美和塑造的女诗人，她在写一首关于自己生命特质的诗歌。

这里，依然存在着异性世界，关于美的和谐。
她能突围自我吗？在一个更大更深的空域，去拥抱期待相遇世界 自我和爱人吗？
这个是可以期待的。

拨开时代加给我们的迷雾，去玩存真，才能见到他----一个诗性存在的人的灵魂，

你卑微地典当了所有的尊严
徒步寻找一枚生命里的琥珀

琥珀，珍珠，皆为珍宝。

无需蕨类的指引，你深知，他的去处……

继续下一首


22、
窗外，梧桐，乌鸦，喜鹊，秋蝉
那窗内的你，又是谁？
你是被宿命钉在垭口的蝴蝶吧
视线留恋玻璃上的灰与灰（灰尘与灰色）
你喜欢这种具有破坏性
却一直完整的暗下去的必然
窗内的空气凝滞
你也凝滞，凝滞成梵高画卷里的向日葵



诗歌重新回到生活场域，诗人的生活心理场域。梧桐，乌鸦，喜鹊，秋蝉，晴朗又黯哑的光，别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。窗内，一只被钉在垭口的蝴蝶，标本，很美。

视线留恋玻璃上的灰与灰（灰尘与灰色）
你喜欢这种具有破坏性
却一直完整的暗下去的必然



贝里珍珠，在这种暗淡的灰与灰的丰富影像和动感里，沉浸很久，沉潜很深，在明白破坏性的同时，也深知更内在幽谧的发现觉知带来的建设性和美学价值。

窗内的空气凝滞
你也凝滞，凝滞成梵高画卷里的向日葵

凝滞，生活缺少色彩和辽远，一只就这么黑暗着，灰哑着，又没有让自性之光显现出来，生活常态的凝滞，也属于一种诚实，当然，需要梵高向日葵的烈焰。

作者在这几首，依然在浅表抒情描述。


23、
今生，你深知
你是他最珍爱的无法省略掉的部分
他为你抵挡了所有的诱惑与侵袭，罪与罚
他也同样需要复原一条路径，你走过的崎岖
从山下通幽山上
真情聚拢最后的圆点，家的餐桌
你采撷所有的声音，低语的过程
喂养空位，房间，杯子，棉布的印记
撕掉最后的日历
期待，一只敲门的手臂


这首，他，那个在她额头按指纹的人，也同样复原一条路径，一条她走过的崎岖，通幽山顶，然后，汇聚到那个她印记的原地，家的餐桌。低语，一个又内涵的低语喂养的空间。期待一只敲门的手。

这首属于生活场域的心理，没有什么形而上的内容和精神游历。她累了，就在自己的诗性层面安置下来，期待他的参与，而这个幻想，会被命运作弄和世俗打扰

24、
一只猫的下午
你信这最后的缝合手术
他站在阴影处，一脚门里，一脚门外
保持逃跑的姿势
你关闭所有警惕的毛孔
你信他，会走回你的房间
不再外出
你仍然没有午睡，不再关注这场持久的战役
他回来，拒绝了门外的风景


他回来了，成为这个暗室的另外一个囚徒。
他逃跑了，在人间厮混很多年，最后，还是象回到故乡一样，回来了。
她们之间的战争，让我想起《大西洋岛》和《沙女》。
《大西洋岛》是逃逃诱惑，《沙女》是习惯另类穴居，都是人类精神的某种现代征兆。

这个珍珠暗室，适合人类生存和安顿吗？


25、
你一直在等一个人
一个能证明你今生不枉做女人的人
于是，你等……
你不需要一个只带走你身体的人
你等待一个带走你身体也不放弃你灵魂的人
于是，你等……

这个就是诗歌精神的守候，一个黑下去通幽山顶的人，仰望过，才能有的守候。
一朵夜百合的情丝，缕缕暗香。。。

今天初五，从大年三十到现在，已经一个星期过去，全诗解读了四分之一，一回生两回熟，我们与贝里珍珠的认识，也进入一个新阶段。
回顾前面25首的解读，我们发现一个很有趣的现象：批评主体和创作主体，一般来说好像是熟人，但是，又存在隔阂。这个隔阂的阴影，深刻地浓缩在对话的逢穴和角落，它会在某个时刻，跳出来咬人，这个时刻就是文本中出现一种情形：爱

第一次出现的时候，批评意识站立前台，大声说一些不着边际的批评理论，然后，第二次出现在20首后，连续5首都是关于深爱。很有意思，一提到爱，批评者兴味索然，而创作者兴致勃勃。

解释这个问题，会很丰富复杂，我们有时间去慢慢厘清。
我们现在要澄清一点问题：

其实，批评者被文本吸引，有两点：其一，珍珠的孕育过程，美学诱惑和憧憬。其二，夜百合，寻找真理，终究生命归宿。批评者以其固有文化背景，被文本开始的止念止息的暗香，牵动到道学这边很深。被激发牵引，而创作者的初衷和诗歌的逻辑设计，当然夜存在很强的道学意图，但是，诗歌发生的起点和逻辑性里，珍珠黑白美学的人间艺术锻造，却属于一个清晰的线条。

这样一来，两者的争吵，就显得很正常，也很有意思。

其实，无论美学层面和真理层面，也始终纠缠在文本中，这两者之间本来和谐一体，但是，会发生衔接的困惑，表现的艰难。

所以，按照道学预设意图的解读【其实，批评意识并没有僵化这个设想，也抱有探索和凝听的愿望和准备】，前面的解读将有效。有效性里的笨拙对话，才显得很好玩。我们有了这个积累，就可以继续下面的阅读之旅途。我预感到，文本里也将纠结道学和美学的融合过程的冲突。

人狠复杂，也很简单。
复杂到千奇百怪的命运和际遇，简单到情和智。
情智不是分离的，而是一个系统中的两个线条，互相启发和观照。
理性的思维和野性的思维，一样共同作用于人类进化史，文明史。

贝里珍珠的琥珀和珍珠，梧桐树，都是一个自我诗性确认的命记，一个隐秘骄傲。
她的这首长诗，开始是退隐，黑下去，从风月和尘世中，这个有情感和智慧的双重底牌。然后，再凝听内心的时候，获得了灵魂经验，好像一次闭关，出来再看河山，已经不一样。
然而，情感和智慧的珍珠体，在人间的相遇，需要一种环境和要求，美学和道学的要求，说白了，我还可以爱，不过，品质和光泽，她已经确认描写了。

诗歌，还是属于人伦的，只是尽量模仿天道。
这首长诗如何进行下去，将会一而再，弥漫着几个层次的冲突，道学和美学，人间和天堂，时代和深爱。。。

所以，她很长，很长。


26、
思想钝下去，你打结绳索，脖颈
原本在桥上的行走，弯曲
踏进湍急的河水，寻找沿途的石头
你的鞋子瞬间长满了青苔，额头上丢失了光泽
晴朗的路径，无端的构筑一场云端楼阁
繁杂的声音里，攒动着你所无解的人影，暗藏磷火
灭火器除了扑救自己的烈焰，对窗外的熊熊大火
无能为力




在第25首，等一个命里的人，精神守候，当然这种深爱在人间，尤其我们这个时代相当困难。
尤其，一个女诗人所期待的那种现世灵魂伴侣，更困难。这首里出现无能为力的挫败感，就很正常。

思想钝下去，你打结绳索，脖颈
原本在桥上的行走，弯曲

作者在前两行依然运用熟悉的对偶句式。一个思想钝下去，绳索，颈脖，一个行走的弯曲。都是困境中的状态。

踏进湍急的河水，寻找沿途的石头
你的鞋子瞬间长满了青苔，额头上丢失了光泽

这种人间相遇寻找的艰难，再次修辞。本来，好好地暗下去，非要去爱，自讨苦吃。
人间只要一说爱，便是栖遑时节。

晴朗的路径，无端的构筑一场云端楼阁
繁杂的声音里，攒动着你所无解的人影，暗藏磷火

幻觉，现实遇挫，必然有心理补偿。云端楼阁，人影磷火，这是什么幻觉？

灭火器除了扑救自己的烈焰，对窗外的熊熊大火
无能为力

当诗歌浮出来，意欲构建一个有他的爱巢，就是一场钝化的挫折，精神世界也出现了人影磷火，还好，自己能扑救自己的火，但是，外在世界，那个火红的伤口，枪口的尘世，时代，外火无能为力。

这首，象一副印象派油画。一个女人行走桥上，云天人影磷火，惊惶无能为力。



27、
既然黑下去，就要黑得彻底圆满
承受，接下来的所有的夜晚
那深白，只是妄念
关闭长廊的入口与出口
你，依然是从前的自己？但愿……
你不羡慕一簇簇高墙里传出的爱的如果……
你是墙外人，你崇敬圣洁的必然……
于是，你昂起头
走向一条洗净你身的河流


可以设想的人间爱的挫败，返回自身，继续黑下去。期待已久!

黑得彻底圆满，那深白，只是妄念。其实，关闭心识，自性之光发起，乃是一个自足的光明世界。无需外求，才有深白。

关闭长廊的入口与出口
你，依然是从前的自己？但愿……
你不羡慕一簇簇高墙里传出的爱的如果……
你是墙外人，你崇敬圣洁的必然……
于是，你昂起头

长廊，在这里是守望的暗喻。关闭守望的道路，女人会怎样？确实，这个也存在疑问。墙内墙外，门槛内外，妙玉自称槛外人，心不在红尘。再次，昂起头，我们看下一首，将如何发展？


28、
桃之夭夭，逃之夭夭
果实在阳光下晾晒，磊落的身形
躲藏在水银里，发光的不是偷窥的眼睛
而是玻璃
鸡毛掸子竖起旗帜，打扫晨起的明亮
退隐阴暗
暗隐的河流穿越峡谷，礁石，最终，大海
那悬空的一定是虚的树木
也许，尘埃，送归途，送迷途
于，宁静

桃之夭夭，烁烁其华；之子如归，宜室其家。诗经里的经典喜庆人伦愿望，但是，这里却谐音，逃之夭夭。
这一首，我们期待的诗歌灵性和智慧，再次启动。

果实在阳光下晾晒，磊落的身形
躲藏在水银里，发光的不是偷窥的眼睛
而是玻璃

光和暗，两行明暗对比；果实和水银，两种相反物质对比。果实晾晒，制作果铺，美人摄心，晨钟暮鼓，很美，凄美。躲藏在水银里，一种液体沉重的心理状态，有光感，不是偷窥的眼睛，而是玻璃。玻璃，无生命。这三行，将温度从胸口移到肩头的意象化表述。

鸡毛掸子竖起旗帜，打扫晨起的明亮
退隐阴暗

作者的意象世界，很清晰，她具有将心念具象化的纯熟能力。这节承接上三行，继续隐退阴暗，但是，词语意境构成，却比较干脆利落。前三行被动隐退，这两行主动隐退。即使是遁迹人寰，也踩踏着抑扬的音乐节奏，美妙。拂尘扫净尘染，便是暗夜檀香袭来，可以期待。

暗隐的河流穿越峡谷，礁石，最终，大海
那悬空的一定是虚的树木

这次，暗隐的河流，开始贯通大海。返璞归真的贯通感出现后，才发现虚妄。树木，在作者诗行里，存在命运的隐喻。

也许，尘埃，送归途，送迷途
于，宁静

终于，宁静。送归途，送迷途，无论归和迷，于，宁静，则吉。
心净，国土净。


29、
智者密语
“你需要破茧而出！”
拾阶而上，不避讳头盖骨裸着的无知
沿途需要收集：风雨雷电，石头与叶子的熹微
虔诚，谦卑，渴望饱满的袋子，
膜拜一场脱胎换骨的变革
拾阶而上，蚌壳里的细沙，秘制多汁
而甘醇的果实。在最高峰，站立，成为苍翠




我们不清楚诗人的宁静，究竟到了什么境界？但是，智者密语，却让人在漫长黑夜里，终于凝听到文明的传承，一颗悬着的心，也同时放下。

打破牢囚，破茧而出。这八个字，内藏很深刻的内容。可以是一种大道理，人要打破小我，才能见到真相。
不过，在修炼中有具体境界，就不深入了。

拾阶而上，不避讳头盖骨裸着的无知
沿途需要收集：风雨雷电，石头与叶子的熹微
虔诚，谦卑，渴望饱满的袋子，
膜拜一场脱胎换骨的变革

漂亮!头盖骨裸着，摩顶放踵，以利天下。沿途感悟到风雨雷电，一草一木的生命熹微。
虔诚 谦卑，这里是信仰的精神境界，也只有虔敬，才能饱满，法喜充盈。
迎来一场生命的质的飞跃!

拾阶而上，蚌壳里的细沙，秘制多汁
而甘醇的果实。在最高峰，站立，成为苍翠

贝壳珍珠，秘制多汁，如此甘甜的果实，道果，在最高峰，站立，成为苍翠。
神圣自我确立的美丽修辞，贝里珍珠的经典表述。

木芙蓉花下

30、
一条藤同时被数根水草缠绕
渴饮的唇开始升温，灿烂成红罂粟
张开的毛孔迎风而战
叮嘱的灯火转念被乌云遣散
盒子里需要存放愉情的蝴蝶
绝望的灯火倒地，引起一场大火



上首属于价值层面，理性认识，贝里珍珠的自我确认和表达，心灵首饰初步成型。
那么，这首则是珍珠在江湖的生态意象。作者能高蹈，懂转换，会沉潜，知白守黑，负阴抱阳，窥剑道之门径，晓太极之无方。美目顾盼，黑眸流彩。

一条藤同时被数根水草缠绕
一条藤同时被数根水草缠绕
渴饮的唇开始升温，灿烂成红罂粟
这枚珍珠，沉潜江湖，幽暗之中。一条藤被数根水草缠绕，滕，一个下潜时的线索，被水草缠绕。这个就是养育珍珠的情形，很美的江湖水底景色。一条藤同时被数根水草缠绕

渴饮的唇开始升温，灿烂成红罂粟

幽暗之中，生命之红。这种对比很多，但是，诗歌里不停的意象表达。

张开的毛孔迎风而战
叮嘱的灯火转念被乌云遣散

前面一个幽闭中的张，这里再起风云，意境升腾到空中，由张而合。她的诗歌内在精神悸动，张弛有度，开合自如，出神入化。

盒子里需要存放愉情的蝴蝶
绝望的灯火倒地，引起一场大火

这里在置世诗情于暗盒，偷情的蝴蝶，情欲张力隐藏，让绝望的灯火覆盖，引起一场黑夜大火。

六行诗，从水到火，从幽暗深渊到冲天火光，物象和抽象，情欲和意欲之间蜜汁般的揉搓，堪称绝唱。


31、
歌剧的配角拔高了音阶
唯一的观众，手中的锯片幻化成鸽
女主角的手帕被剧情打湿
欠身离席，留下房门钥匙
吹灭最后的灯火
在夜晚，用刀子挖空枕头最后的棉絮


诗人内心独白，仿佛暗夜花开，层层叠叠，也像心灵的呼吸，绵密深长；更好比命运的栖息，纹路斑斓。

歌剧的配角拔高了音阶
唯一的观众，手中的锯片幻化成鸽

又从视觉过渡到听觉的高音，由视觉收拾，锯片幻化成鸽

女主角的手帕被剧情打湿
欠身离席，留下房门钥匙

这里从外在的配角高音，内化主角的泪水，共演一部歌剧。欠伸离席，留下一把私情的钥匙。漂亮!

吹灭最后的灯火
在夜晚，用刀子挖空枕头最后的棉絮

这里没有期望中德的实，而是私情的落空，用刀子挖空枕头最后的棉絮。

虚实阴阳内外，照应密切，蜻蜓点水，不留痕迹。
越女剑法，莫过如此。
诗歌，道也，非词也。


32、
九月断章，不念风雨
收回指尖，拒绝秋扇冬藏
一枚胸针，阻止傀儡的稻草人
一切的因不能导致必然的果
因为只需一个清醒的舞姿
转身，你就美如夏荷


好比一场绝妙的舞蹈，舞者那些迤逦繁华过后，却以简洁质朴继之。情丝缠绵致极点，再辅以囔囔智语。

九月断章，不念风雨
收回指尖，拒绝秋扇冬藏

这里句式短促，音节铿锵。不念，收回。
断章，指尖；不念风雨，拒绝秋扇冬藏。
秋扇冬藏，小儿女过日子，一点私心日久天长的守候。

一枚胸针，阻止傀儡的稻草人
一切的因不能导致必然的果

世情离散，小因果。而贝里珍珠，已经显示了诗情的激烈壮阔丰饶，如此美学乃道学也
一枚胸针，心灵首饰，诗行酝酿的风骨雷鸣，岂是虚情假意，伪善乡愿可以入侵的心灵？

因为只需一个清醒的舞姿
转身，你就美如夏荷

终于，婷婷玉立，尚需一个清醒的舞姿。
草蛇灰线，伏脉千里，抽丝剥茧，来日方长。

木芙蓉花下

33、
书页封底，最后的标点
一千零一夜，讲故事的女人，缄默
凛然，迎接，断头
最需要忏悔，当饱食的乌鸦歌唱
无字的碑文被荒草覆盖
爬行的蛇，站立，成为一棵忠诚的树
纪念讲故事的女人



到32首，长诗应该告以段落。33首出现封底，最后的标点。
一千零一夜，一个漫长的故事。讲故事的女人，缄默。

凛然，迎接，断头

缄默之后，凛然。因为神圣诗性的确立，实在需要义无返顾的凛然姿态。出尘脱俗，振衣古道，需要大决然大心愿和大气派。然后，迎接一个新的生命地平线。贝里珍珠诗歌智慧和情丝之光柔博大深刻，从缄默后的三个词汇，就看出来。只有真实体悟的诗人，才不屑到缄默为止，非得清晰地说出来。

最需要忏悔

也只有这个时候，才懂得忏悔的意义，修行的真正开始。一个世俗生存意义的人到一个诗人，这个进化好比从恐龙进化到人。诗歌至此，说的都是新生命，真人的一个开始。

当饱食的乌鸦歌唱
无字的碑文被荒草覆盖
爬行的蛇，站立，成为一棵忠诚的树
纪念讲故事的女人

诗人对于词语的运用，非常讲究，浅表意象和深层意象的转换，自如跳跃。
一，二行，浅表意象，一个比如。接着缄默，凛然，迎接，断头，忏悔，五个短语。最后四行，进入深层意象。
饱食的乌鸦歌唱，无字碑文又被荒草覆盖，爬行的蛇，站立，成为一颗忠诚的树。
深层意象的解读有难度，加上停歇了两天，我的诗歌思维，感受能力，出现钝化。所以，要借助分析去理解。

我们发现，这三行，三个意象都跟荒谬和错乱，尤其，爬行的蛇，站立，成为一个忠诚的树。违背自然天性，被固化的谎言。其实，真人和假人，根本的区别在于真人懂得凝听内在的声音，与自己始终在一种觉醒和沟通之中，那是一种启发。而人类的一切愚昧和困苦，都在小我情志里兜圈圈，所以，需要利用和谎言。饱食的乌鸦，就是一种生存层次的不吉祥的鸟，歌唱。无字的碑文，就是真理本身，被荒草覆盖着。
我们发现这三个意象，皆为世道人心的描述，诗歌的真实人文环境。

纪念讲故事的女人

作者有超然的视觉，一是对环境的知悉，二是对自我的觉照。了解自我，也就了解世界。
人不孤愤到极点，不堪与世和谐。所以，诗歌的孤独，只不过在更深的泉水处相逢。


34、
别过脸，不去看虚光里的另一张脸
熟悉是假象；陌生才确定
地面，墙壁，冒着烟
那张脸，弱化为街路上擦身而过的偶然
你冷傲的耸了耸肩，周围上升，羽毛，鳞片
你依然怀念断颈的白天鹅，石头，金鱼
希望打开家门，依然热浪注满你的眼


其实，批评者的诗思，又处于一个迷失阶段。不知道文本将如何发展。
我们来作一个回顾：诗歌开始10多首，黑下去，然后一个浮出，感觉尘世之爱和时代生活的火宅，又继续黑下去，从28-32首，出现了珍珠，心灵首饰定型。我们以前设想过，文本将在道学和美学，时代和深爱等冲突中反复揉搓，那种时代诗学困惑，会在文本中展开。那么，这首在往什么方向拓展视线？

别过脸，不去看虚光里的另一张脸
熟悉是假象；陌生才确定

上首，有个一千零一夜，讲故事的女人。这首，则是脸，从具象开始进入抽象。
诗歌陌生化境界，诗人们都体验过，整个世界都变得不认识，仿佛异乡。我们熟悉的世界，环境，词语，都是一种境界的熟悉，非常靠不住。一旦你发达或者落魄，世界都变了，失去了亲人，或者得到子嗣，世界也变了。这是一个无常的世界。艺术家，需要孤独，离群索居，与日月想相栖，才能呼吸到高远新鲜的空气。

地面，墙壁，冒着烟
那张脸，弱化为街路上擦身而过的偶然

地面，墙壁，冒着烟，世界在燃烧，出事了。那张脸，原本熟悉却成陌路。我们可以将这首定位为作者的感情经历，又回到了对情路的反刍和审视。

你冷傲的耸了耸肩，周围上升，羽毛，鳞片
你依然怀念断颈的白天鹅，石头，金鱼

羽毛，鳞片，白天鹅，石头，金鱼，皆跟梧桐树存在联系。三楼那颗梧桐树，女诗人自我隐秘骄傲的意象。断颈的白天鹅，折翼天使。被烤焦的金鱼。在一个地面冒烟的地方，时代，内心，这些美好事物都具有同样的命运。这些事物，其实也是精神爱物的象征，越是爱物，越容易收到戕害。

希望打开家门，依然热浪注满你的眼

家，这首出现了家。但是，诗人们天然的故国家园，在自然和人文意义上，都已经被破坏，满目疮痍。热浪关注你的眼，那不是我们可以栖息安居的家。



35、
一只青蛙在邻居的池塘，压低身形
动情的鸣叫
岸边的蛙婆，用铁链锁紧了衣裙上的钮扣
最后，蛙婆失望地跳离家园
路遇一只
异族的狗，蛙婆更信这只狗的吠言吠语


读到34首，我感觉文本在对时代进行试探性关注，这也是冲破自我之茧后，智慧对时代和群体命运的生长和覆盖。

一只青蛙在邻居的池塘，压低身形
动情的鸣叫
岸边的蛙婆，用铁链锁紧了衣裙上的钮扣
最后，蛙婆失望地跳离家园

文本写作技巧角度在不断变化，富有音韵感。这首好像一个寓言，用蛙来进行隐喻。

一只青蛙在邻居的池塘，压低身形，动情歌唱。青蛙求偶，好像古代秀才在隔壁搬梯子，暗通情愫。但是，岸边的蛙婆，用铁链锁紧了一群的钮扣，解不开，自我设限。两只蛙，一公一母，频道不对，一个为情，一个为美。
这个家园，同床异梦不和谐。

小家和大家，理也一样。

路遇一只
异族的狗，蛙婆更信这只狗的吠言吠语


异类之间，发生信任，找到共同点，便是知音。但是，虽然知音，实难建立真正意义的家园。
真正的家园，是同类之间的信任，异类之间，只能属于形而上的爱，广义的灵魂栖息地。


36、
空瓶子，张着嘴
我也张着嘴，
他问我要可以长久不灭的绢花
而我钟爱的白百合已经枯萎
被空瓶子废弃在墙角
白百合失去了昔日的高贵
撕掉的旧日历模糊了证言证词
我回复空瓶子：我不喜任何的人为


这首在自然和人工美学，进行了探讨。我觉得在这里出现这样的诗思，好像脑海深处的远远的闪电，在乌云里瞬间清冷无声地照亮，某种神性寓意在发生一样。

空瓶子，张着嘴
我也张着嘴，
他问我要可以长久不灭的绢花
而我钟爱的白百合已经枯萎

张着嘴，花瓶里的花枯萎。他问我要可以长久不灭的绢花，而我钟爱的白百合已经枯萎。绢花，没有生命的摆设，一个物化的东西。人类由于缺乏诗性认识和智慧，在不断物化，而诗歌却在抵制这个物化，钟爱百合。

被空瓶子废弃在墙角
白百合失去了昔日的高贵

百花皆有时节，有记名，存在特性。群芳谱，没有哪种花能主宰一年。他花当令，牡丹也是配角。

撕掉的旧日历模糊了证言证词
我回复空瓶子：我不喜任何的人为

时间，生命在时间中的自然开花和凋谢，这个过程的见证，其实很美。

我是一个人，从生到死，一朵花，从开到谢，这个一生一世，不同阶段有不同阶段的内涵，而人工绢花，却是人为的没有生命呈现的假花。
以上几首，集中探讨“家”的情景中，几种通常的情形，对美的认识。



37、
你明理温婉，何以怀揣刀子？
你伶牙俐齿，切割的是自己的手指
埙音呜咽，携海豚的哀鸣
你带着雨水，逃离
你用海水洗净你的听觉，视觉，味觉，触觉
辨析风的流向，草的流向，岁月的流向
最后叩问我的流向？
有解？无解？至今是谜


谦谦君子，心里也有个大盗，人之善恶杂陈，矛盾丛生。伶牙俐齿，语言，也是把双刃剑。易经里有个思想，就是动辄得咎，除非你无为，只要有为，则利害相伴。

埙音呜咽，携海豚的哀鸣
你带着雨水，逃离

逃离，除非能八风吹不动，端坐紫金莲，否则，逃无可逃。一只高智商的海豚，带着雨水逃离。

你用海水洗净你的听觉，视觉，味觉，触觉
辨析风的流向，草的流向，岁月的流向
最后叩问我的流向？
有解？无解？至今是谜

时间的汪洋里，万物都在老去。
而如何逃离这个宿命的魔抓？
先用海水，洗净感官，将那些污垢染着洗干净，那么，才能明白事物发展的来龙去脉，心明理得。
但是，我的流向？形而上的叩问。
一个亘古谜，我是谁？

认识自己的本来面目，才是真正回家的路。
所以，前面几首在“珍珠”下显形的几种世人念的家，出现各种无常性和患谬性，最后，诗歌逻辑铺展到精神家园和皈依。
我才发现，贝里珍珠的诗歌逻辑很严谨。



38、
沿途的水，一次又一次的流逝
心，也在进一步的沙漠化
必然要经过一座村庄，汲水，喂马
而村庄里一切都是沸腾的
截取钟表上的时间，才可以绕过衰老
从一根针孔里剔去恨意，种植绿
方可获得救赎的譏语



作者的诗歌，呈现出内在多重思维，每首诗歌基本上三节梯进，层层叠叠，里里外外，都有严密观照。

沿途的水，一次又一次的流逝
心，也在进一步的沙漠化

时间在流逝，水也在流逝。心在沙漠化。时代生活的写照。

必然要经过一座村庄，汲水，喂马
而村庄里一切都是沸腾的

连驿站，汲水喂马的村庄，一切都是沸腾的。自然和人文生态都遭到毁灭性的破坏，那种淳朴的故乡已经在梦里。


截取钟表上的时间，才可以绕过衰老
从一根针孔里剔去恨意，种植绿
方可获得救赎的譏语

从钟表上截取时间，才可以绕过衰老，时间无法抗拒。从一根针孔里剔除恨，小心眼里剔除恨，种植绿色和平，才可以获得救赎的譏语。
人们不能抗拒衰老，但是，可以在心里种福田，才可获得救赎。

其实，这首将道归于德，修行修心，一是智慧成就，而是福德积累。


39、
九月的秋叶
咬紧牙关，最终没有背叛自己
织锦的想法，已经成为风的话柄
在房门上反复敲打
叶子自我证明，不是被季节镂空的
剔骨的刀子哄骗自己一段传奇
土地的一端，断裂海底
秋叶，悬在钢丝上，跳舞



昨夜醉酒，大约喝了9俩，今天，手都发抖，以为不能阅读贝利珍珠。
念观音很长时间，有点缓和，还是要读读贝里珍珠的诗歌，我想依然会获得一种神奇的她诗歌的光明和力量。

九月的秋叶
咬紧牙关，最终没有背叛自己

你对生命理解越深刻，越能感应到女诗人诗歌灵魂游历的刻骨和真实。
再这种刻骨和真实的基础上，内造生活和人性之美，有质地的美。
背叛自己，背叛诗歌，或者信仰，再我们内心建立的城池，价值，美丽，在世俗生活中其实经常发生。一个人要做到不背叛自己，有坚守的价值和美感，需要咬紧牙关。只有善积累道一定程度，才可能咬紧牙关。否则，只能如浮萍和枯叶，随风飘零。

织锦的想法，已经成为风的话柄
在房门上反复敲打

多少情殇爱恨，人间生离死别，功名富贵，灯红酒绿，贝衬托得没有颜色。在这个时代，没有几个人还想着织锦，我们确实是在逃亡，建立诗歌边城，一个心得巢穴。

叶子自我证明，不是被季节镂空的
剔骨的刀子哄骗自己一段传奇

土地的一端，断裂海底
秋叶，悬在钢丝上，跳舞

叶子枯萎，剔骨得刀子，土地断裂海底，秋叶悬在钢丝上跳舞，都是一种衰败断裂。生命的衰败，挣扎，土地的沦丧，以上几节从不同侧面在描写这种离乱。




40、
最高的荣誉与权杖是台下唯一的观众赠与的
你相信了，权杖上镶嵌的是最珍贵的蓝宝石
掌声，鲜花，灯光，频频发来的电波
你以为，你是舞台上唯一的舞者
当幕布拉开，舞台上，有无数双红舞鞋
在跳舞。你只是其中的一个，舞者




以前，我也以为自己一个人写诗歌，唯一的舞者有唯一的知音。但是，现在我发现我们是一个时代的歌喉，不是唯一的舞者，而是其中一个参与者。

40首，完毕。



41、
思想与灵魂之上，我承认苍白
我一直在单层玻璃下面亦或
薄冰下面
所以，我的思想浅薄，我羞愧我的轻
我以挣脱的姿势，抗争
而外面的世界繁杂，殿堂的阶梯笼罩迷雾
甚至陷阱
也许跨出第一步，就是万劫不复
我需要甄别与勇气，碎裂地攀爬
今夜，我要赶在掌灯之前出发……




贝利珍珠，接下来是诗性灵魂的苏醒和确认。这个好理解，当一个诗人意识觉醒，与俗世生存脱离，黑下去以后，面临着一个脱离，脱壳，重生经络血脉皮肤的过程，所以，存在反复揉搓，梳理和贯通。

去旧迎新，对于一个诗人来说，一个新生，多么艰难。
温润的珠光，哪里是那么容易养育的？

思想与灵魂之上，我承认苍白
我一直在单层玻璃下面亦或
薄冰下面
所以，我的思想浅薄，我羞愧我的轻
我以挣脱的姿势，抗争

诗性灵魂的苏醒，是一个真理和世俗层次的夹层，一个地幔层。上不着天，不不着地，但是，确实也是对地壳的脱离，见到更深的存在。这首几乎属于此种状态的直白。

而外面的世界繁杂，殿堂的阶梯笼罩迷雾
甚至陷阱
也许跨出第一步，就是万劫不复

这句就更是直白。地幔层，上不着天，下不着地，世界的繁杂和被迷雾笼罩的殿堂阶梯甚至陷阱。
求道修道，谈何容易？
有个和尚，在香港狮子山修道，修了10几年，修出一身病。这个道理，歧路重重，实在艰险异常

我需要甄别与勇气，碎裂地攀爬
今夜，我要赶在掌灯之前出发……

甄别，乃择法慧眼，勇气，乃必需。诗人下料决心，虽然路漫漫，吾将奋力攀爬。

我们来到这个人间，谈何容易。生死大事未决，鬼门关等着，何况，即使见到灵路，也是迷雾缭绕，关山重重。



42、
需要一根麦芒，刺破这黑夜
包括我手上的玫瑰
我的指尖一定会滴血，是我的
留给黑夜与玫瑰的红
麦芒无法被吹孔，演奏美音，但不遗憾
麦芒的尖锐，纤细着目光，也将我捻成
悬挂的绳索
拴着一颗心的，绳索

前面一首，谈到诗性灵魂的自我确认。这个确认，是对仿佛地壳尘世，时代生活的浮光面脱离后，一种内在心灵认知。这种认知，也是来到一个很少世俗支撑的，几乎没有什么知音的独立确认。我们可以设想，一个人既然心存高远之志，如何向人说？她必然内心有许多反刍，自我证明，彷徨和犹疑。

需要一根麦芒，刺破这黑夜
包括我手上的玫瑰
我的指尖一定会滴血，是我的
留给黑夜与玫瑰的红

黑夜和玫瑰，两难中的美，诗人在写完黑下去诗歌后，写了玫瑰99首长诗。无论黑夜和玫瑰，都非真理性存在，但是，需要一根麦芒，刺破两者。我的指尖一定会滴血，心伤和疼痛，破的疼痛。后面，还有破后的立。

麦芒无法被吹孔，演奏美音，但不遗憾
麦芒的尖锐，纤细着目光，也将我捻成
悬挂的绳索
拴着一颗心的，绳索

破冰没有曼妙音乐，但是，智慧的剑，纤细的目光，能将我悬挂在这个上不着天，下部这地的地方。一个诗性灵魂暂时栖息的空间。



43、
梵高
面对金黄火红的向日葵，我最终没有
关闭你的耳朵，我的视觉与听觉，包括心觉
无法通灵你的世界
我需要在午夜，关闭所有的污浊妄念
与你，灵魂与灵魂的复合
我才能
抵达你，最初与最终的耳朵的愈合




作者很自然地念到梵高，黑夜中的向日葵。那种艺术燃烧，诗人的灵性已经超越，她有更高诗性和通灵经验。视觉，听觉和心觉，诗人都不通向那种西方艺术异端的标的。梵高，在疯狂中将耳朵割给妓女，作者最终没有拒绝这种疯狂，而是午夜关闭妄念，与艺术灵魂复合。愈合耳朵。

耳朵，听觉，离心觉，灵魂最近，最直接。这个创伤，乃心灵直接的创伤。
贝立珍珠的诗歌，能直接抓住艺术心灵的穴位，通晓感官世界和心灵视界的联系，脉络清晰，结构简洁。




44.


梦中 一张没有五官的白色的脸
贴在玻璃窗上
我惊愕的奔跑，东躲西藏
没有泪水留给命运，泪腺枯竭
没有斧凿凿开墙壁上的缺口
供我躲藏
我躲在棉被里，感觉地窖般的阴冷
我昏昏的下落，如同死去
清晨的鸡鸣唤醒畸形的睡眠
旭日的辉光挥洒在我的身体
我忘记所有的，黑下去的一切

我们可以设想，这个幽境跟梦游一样，黑漆漆的，唯一的玫瑰和向日葵，都不属于我，都沾着我手指的血。
问题是，那不是死亡的黑夜，而是关闭妄念的时刻，心灵与心灵复合的地方。

梦中 一张没有五官的白色的脸
贴在玻璃窗上

诗人意象里，出现白色，黑白艺术构成，始终是一个主题。
窗户玻璃上，一张没有五官的白色的脸。这里有隔离，模糊，等隐喻。本来，这里就没有五官。

我惊愕的奔跑，东躲西藏
没有泪水留给命运，泪腺枯竭
没有斧凿凿开墙壁上的缺口
供我躲

这是一个令人惊惧的梦，好像我们闭上眼睛洗头，由于不熟悉落空，黑漆漆的，感觉惊秫害怕。
没有泪水留给命运，泪腺枯竭。为什么逃离到这里？尘世火宅，情殇之地，也是没有归宿的无常世界，命运背景的苦，也没有斧砸砸开墙壁上的缺口，真是躲无可躲，藏无可藏，上不着天，下不着地。

我想，如果悬崖撒手，放了就好了。可是，这是诗歌，也没有那样的名师在旁接引。

我躲在棉被里，感觉地窖般的阴冷
我昏昏的下落，如同死去

躲在棉被里取暖，却感觉地窖般阴冷，昏昏的下落，如同死去。
无主，无助。梦里的状态。


清晨的鸡鸣唤醒畸形的睡眠
旭日的辉光挥洒在我的身体
我忘记所有的，黑下去的一切

清晨醒来，鸡鸣和旭日，驱散了这一切。
诗歌再次浮上现实生活自然怀抱，本来日日是好日。

木芙蓉花下

没有修改，留个底。

木芙蓉花下

45、
诗歌的旅馆我进进出出
投下一枚硬币，就是我自己
需要经过漫长的走廊，才可以抵达我的房间
狭小的不能再狭小的房间
那就是我的才智的尺度，我不得不，信服自己
的浅陋
没有光，我需要点燃眼睛
没有花朵，青草，贝壳，海浪……
只有一粒种子，依然在石壁上长出嫩芽儿
诗歌的旅馆
我是终生的——宿客


诗歌，天涯客旅。诗人们都是漂泊的灵魂，借宿于此。在词语里，点火，需要投下硬币，才能取暖。

诗歌的旅馆我进进出出
投下一枚硬币，就是我自己
需要经过漫长的走廊，才可以抵达我的房间
狭小的不能再狭小的房间

诗人这个旅馆，属于自己的房间，先投硬币，将自己投入，然后，还要经过漫长的走廊，抵达一个自己的狭小的房间。这是诗歌的创作状态，她有一个很幽闭的房间，很多人没有，只是打地铺。

前阵子，忙些俗事，离诗歌远了。其实，每天也在写句子，论坛玩，但是，诗歌那种美学意蕴，理不清的诗歌思维感觉，确实远了。你一旦离诗歌远了，那种清凉幽谧的感觉，就不存在，好像旅馆外面露宿街头。
所以，我还想接近诗歌，读贝利珍珠。让她的诗歌情感和智慧，重新浸入我干枯的心田，那是一位中药，苦口，清心，消毒，止血，具有神奇的治疗效果。

那就是我的才智的尺度，我不得不，信服自己
的浅陋
没有光，我需要点燃眼睛
没有花朵，青草，贝壳，海浪……
只有一粒种子，依然在石壁上长出嫩芽

才智的尺度，我不得不，信服自己的浅陋。我说过，诗人应该是我们民族的文化集大成者，写字的人千千万万，唯独只有一个诗人，她了解文字的灵魂，从而成为文字负载的民族精神的代言人。而每个时代，情况都不一样，尤其是在我们生存的时代。在这样的黑夜，有一粒种子，依然在石壁上长出嫩芽。生长性，才是希望。诗性和信仰中的自我实践，那种生长性，覆盖疗死亡和黑暗。诗歌，其实正是光明的代称，驱散着人类心智的黑夜。她不是以终极性的真理，而是以艺术的创造力，接近着心灵中德温馨的光亮。

诗歌的旅馆
我是终生的——宿客

这两行，应该属于成句，却让我感怀。
也许，这里会牵涉到我们在人间的流浪真相，以及美学意义的启蒙。
我仿佛看到诗人，旅馆外拉长的阴影，一朵夜百合，那黑白艺术的幻想。



46、
隐喻的镜子发着不晴不暗的光
透过骨缝，射向镜面继而被反弹给石柱
目光没有流连，过程旨在寻找隐喻的根由
阴谋而系统的经线与纬线，扩张疆域
山川，河流，平原
沦陷的城池，着着火
扑救的主人，水，遗忘在喂养的麋鹿的眼底

我依然在重新启动灵能，读着。这次阅读，从大年三十开始，到现在持续快一个月。我也好像穿行在春天的夜晚，一个迷茫痛苦的路。借助贝里珍珠心灵曾经的经验，我仿佛在窥视着一颗珠光的病房。心里的温暖，会慢慢在敏感的疼痛中，渐渐成为花朵的形状，你感觉到艺术更高的层次暖流，感觉到美丽的夹袄，感觉到语言的远古的清泉和蜜汁，从而感觉到自我灵魂的悸动和尊严。

只有与一个这样高妙的友人相遇，我才真正能说再也不会孤独和忧伤。
因为，爱是一种深刻的东西，深刻如地球内在的圈层。
它几乎不是尘世的事物，不是海洋，山川，草原，甚至不是星光。

隐喻的镜子发着不晴不暗的光
透过骨缝，射向镜面继而被反弹给石柱

诗歌不是外在的，而是隐喻，诗歌借助词语，音乐，韵律，在隐喻灵魂的遭遇。
透过骨逢，射向镜面，所以，诗歌不是血肉层次的，而是直面死亡的艺术，反弹给石柱。这两行，一个镜像，描述疗一种内在的诗歌情景，诗人的诗歌发生，超越了通常意义的情欲和意欲，显得更幽谧，更内在，更深刻，也更辽远。所以，她的诗歌，成为我的一味中药，止血清凉，隔绝尘忧。

目光没有流连，过程旨在寻找隐喻的根由
阴谋而系统的经线与纬线，扩张疆域

她的短歌，具有很深邃阔大的节奏。从第一个词开始，就在密集传递着诗性深层的痉挛，也好像一枚石子，投入水中，成为圈圈扩散到永恒的涟漪。这首前四句，都属于内在的，隐喻的根由，经线和纬线，我常常谈到语言的束缚，艺术也就是那样一种舞蹈，存在未知之谜，也被美丽轻轻抚平。

山川，河流，平原
沦陷的城池，着着火
扑救的主人，水，遗忘在喂养的麋鹿的眼底

从内在向外在扩展，嘹望。
但是，贝里珍珠的诗歌不会让你展望，尽情抒情，她让水，遗忘在喂养的麋鹿的眼底。
层层叠叠，草蛇灰线，麋鹿的眼底与隐喻的镜子，又构成前后照应。
诗人的才智，才令我着迷，流连忘返。

一个诗人，只有遇到这样一位诗人，才会放下自己，小心过招。
几天不学习，赶不上刘少奇。我是几天不读贝里珍珠，不知诗神仙哥们姓什么。


47、
内容与形式，被一只小黑蚂蚁搬迁
食物与水，在阳光下晾晒，纯度
我的诗歌，也被蚂蚁拖进巢穴，我迟钝的注视着
并不介意，我的早晨
从一只蚂蚁开始
它西西弗斯推石的身影，谁的眼睛里的泪水能躲得过去


前面说过，最近几首谈诗歌。
这首开头：内容和形式。诗歌的内容和形式，会有一种精神的统一，也就是你塑造和定型了自我心灵的首饰，便会获得一种内容和形式的契合。诗人意象里，出现一只小黑蚂蚁，搬迁着词语，酿造珠光。
黑下去，那只心灵的小黑蚂蚁，也是诗人心智的象征。她很勤奋，在黑暗里运作劳动。
那么，食物和水，她劳动的报酬，在阳光下晾塞，提取纯度。

我的诗歌，也被蚂蚁拖进巢穴，我迟钝的注视着
并不介意，我的早晨
从一只蚂蚁开始

我的早晨，从一只黑蚂蚁开始。前面的解读，这里得到认可。
我的早晨，我感觉到一种欢悦。但是，接下来，诗人就会在这份欢愉里制造奇迹，我们无法设想她怎么制造，这就是贝里珍珠卓越的地方。我们一直就是粗糙的，未来诗人，而她很成熟，经验丰富，内潜深度，超越任何人。

它西西弗斯推石的身影，谁的眼睛里的泪水能躲得过去

西西弗推石的身影，小黑蚂蚁，这种劳动的比拟，接通神话。
泪水，则让诗歌的悲悯，流泻。

这首很完整圆润，一种劳动的神话描述。
记不得了，谁这样去体验诗歌劳动？无意义和意义之间，没日没夜的劳动，提纯。
那么多人，几千年来，都在那么劳动。
我的诗歌最好，每个画家都这么说，因为，诗歌确实是艺术皇冠的明珠。



48、
天空一度苍白，云，风，鸟，已不知去向
历史的书籍，积压着灰尘与猜测，编撰的手
是岁月
迷茫的人，倒着脚印，探寻亡失的遗迹
瞬间消失的闪电，刺伤大地
但是裂缝还在
复原，需要
蒙昧与智慧


我感觉累了，但是，诗歌本身似乎有蜜汁，在吸引着，勉强再读一首。
一个人做事，能勉强去完成，不是毅力，而是吸引，吸引力存在渴望。
我想亲近那神奇的诗歌思维，让自己得到满足。

天空一度苍白，云，风，鸟，已不知去向
历史的书籍，积压着灰尘与猜测，编撰的手


诗行里，罕见出现天空。一度苍白，云，风，鸟，已不知去向。我忽然感觉到一种类似《沙女》的美感。没有风景，只不过一个阴暗的巢穴，你却不想出走，愿意跟爱人共度一生。也许，真正懂得生命意义的人，文化思想修炼精湛的人，才喜欢秦砖汉瓦，拒绝浮华。
我可以猜想，诗人其实是一位历史学家，或者一位古文献编辑，反正，是一份很需要文化深度阅历的职业，她会在冷门的学科里，乐此不疲。那是一种古老的美，如同我们古代的诗人前辈。

是岁月
迷茫的人，倒着脚印，探寻亡失的遗迹
瞬间消失的闪电，刺伤大地
但是裂缝还在
复原，需要
蒙昧与智慧

岁月，才染上这样的沧桑，文化的沉淀。

迷茫的人，倒着脚印，探寻亡失的遗迹。
瞬间消失的闪电，刺伤大地、
这两句，类似一个排比，却首尾呼应。从人到大地，遗迹和闪电。这正是诗人在我们这个时代的集体文化遭遇，这属于一个奇特的处境，才造就一代歌喉。

但是裂缝还在
复原，需要
蒙昧与智慧

诗歌智慧，必须有文化背景支撑，乃我的诗学强调的观点。好像一本虫蛀的古书，复原，修复，重新诠释和解读，需要什么？我写过类似一首诗歌，已经不记得了。
这里给与：蒙昧和智慧。

蒙昧，那是对世道科技和商业昌明的反抗，智慧，那是古老的生命和生存智慧。
我觉得，意思大概也是这样。
我们丢失的故乡，就在那个进步的侩子手的手里。

很好，我已经得到了期望的诗歌的满足。
明天继续，完成前50首解读。

木芙蓉花下

回復 12# 这样


   问好这样，喝茶

木芙蓉花下

2015年离开四川回到长江边的故乡，8月父亲去世，这一年真是流离颠沛。
新的人生开始了，剧痛中的涅槃重生，我听到一声哇哇长啼。

今天，生活依然没有安顿好，还是借助密码解密，使用别人的wifi上网，不过，还是能砸壁偷光，萤火照亮，开始喜欢的诗歌生活，开始解读贝里珍珠的诗歌。
几个月来，耳朵里听到的都是谁混得好，都是世俗的成败，利益的得失，诗歌像个风尘隐士，一个梦里的白色斑纹。尘世不需要诗歌，人们读不懂精神。

51、
一阕词，与一个瓷
沉默，遥望
如果碰撞，词，会成为，瓷的开片

我的语言感觉经历半年时间，可能变得迟钝，但是，人生阅历可能增长。贝里珍珠的100首黑下去的诗歌，从51首开始，就是一首词的下半阕，这与我的人生轨迹正好吻合。
一阕词，与一个瓷


词与瓷谐音，属于两种不同属性的事物。如果碰撞，词会成为瓷的开片。
开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。因此开裂原是瓷器烧制中的一个缺点；但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉（即裂纹釉），变成为瓷器的一种特殊装饰了。宋代的汝、官、哥窑都有这种产品。开片又称冰裂纹， 按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹，按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。
那么，词成为瓷的开片，就是在器物中注入人文精神。第51首，似乎在冥冥中呼应我的生活机遇，在给与我前面那么多感想的一个最精确形象的注解。这真像久旱逢甘露，他乡遇故知。
其实，不需要解释了，虽然世俗不需要诗歌，然而，诗歌和世俗沉默遥望，词会成为瓷的开片。心灵枯竭，唯剩下利益的动物性生存，不是人间的常态。盛世除了物质的富足，更重要的是社会人文精神的鼎盛。
100首诗歌的后半段，51首，用一句简短的文字，总结开篇。


52、
银质的杯盏，烛台，并不孤独
因为我也有银质的目光，眷恋，黑天鹅绒布擦拭的过程
当梦再一次为一只马匹让路
那餐桌就多了一枚可口的苹果
银质的辉光如此的洁净。尤其今夜
当月亮的缺口被烛火填充
果实，也是满的
不去刻意描述唇与唇的温度
被斟满的酒杯，醉着，
被餐桌托举


恢复解读，体力和脑力没有恢复，感觉疲劳。
但是，我能顺利解读第51首，也感觉到自信心的增长。与贝里珍珠的这场遭遇战，成为我杜甫归乡似的一个精神象征。这个可能就是眷恋的目光，还有故乡的千仓百孔，面目全非。

银质的杯盏，烛台，并不孤独
因为我也有银质的目光，眷恋，黑天鹅绒布擦拭的过程


擦拭银器，也常常出现在我的诗歌句子。一种高贵艺术精神的锤炼象征。
黑天鹅绒布的擦拭，我还没有这样的境界，这种审美的高度，给我带来了那种厚实柔软的温度。


当梦再一次为一只马匹让路


那餐桌就多了一枚可口的苹果
银质的辉光如此的洁净。尤其今夜
当月亮的缺口被烛火填充
果实，也是满的

贝里珍珠的诗歌句子，有其特别完整的一套意向系统，她在意境和语境的转移，如拳打卧牛之地，运用自如。仿佛天启的句子，有准确的解读密码。


梦是虚拟的，马是实践性的，如果你从幻想进入实践，进行艺术生活的揉搓锤炼，那么，人生餐桌就多了一枚甘甜的苹果。银器的圣洁高贵的质地，需要如此不断地用黑天鹅绒布擦拭。
‘
最后两句，充盈着贝里珍珠诗歌少有的浪漫。
我们发现，从50首后，诗歌情绪开始变得温情和甜蜜。

不去刻意描述唇与唇的温度
被斟满的酒杯，醉着，
被餐桌托举



这是人间的爱的相遇，黑夜诗歌中的玫瑰。很开心，长达半年的时间隔离，与贝里珍珠的再次遭遇，竟然如此顺利。回忆起2015年大年夜开始解读的那段巴蜀孤独清净的生活，我才仿佛还魂一般，找回了丢失的自己。’
生活不再这样地在内心动荡，在识别故乡的迷乱中，无所适从。
诗歌评论，其实比诗歌创作更有意思。在这个过程中，你不是自我的封闭的，而是一种互证和交流，好像手谈，围棋般的切磋。你在人间，哪里去找一个如此的美人，整月整月的厮守缠绵？哪里去找一个这样永恒的精神伴侣，去互相应可求索道路上的沟壑与方向？

木芙蓉花下

53、
孤独是无声息的荆条
抽打着思想。于是肉体会在孤独降临的时刻受难
人，一定是黑色的
久困一种墙角，无论狭窄或者空旷都是死角
低矮的胸口，思维的崎岖，被突然经过的
一只蜘蛛拉着细长的网线，自由来去
垂直人的目光
人，带着孤独的灵魂，该去往何方?


上首写到银器，一种高贵艺术精神的象征。那么，这个擦拭银器的过程，也是一个超凡脱俗的旅程，孤独的事业。
所以，这一首很自然地写孤独。我们来看看，贝里珍珠对于孤独的理解和诠释。
孤独是无声息的荆条
抽打着思想。于是肉体会在孤独降临的时刻受难


前两句，荆条抽打思想，肉体受难，这是灵与肉的双重煎熬。


人，一定是黑色的
久困一种墙角，无论狭窄或者空旷都是死角
低矮的胸口，思维的崎岖，被突然经过的
一只蜘蛛拉着细长的网线，自由来去
垂直人的目光
人，带着孤独的灵魂，该去往何方?

这里是困境，蜘蛛网线是这种困境的比较贴近的通常形象。
这一首没有带给我惊喜，不过，我想谈谈孤独。
孤独，其实不是一种类型，而存在很多类型，层次深浅不同。
艺术孤独，属于一种自足性的创造孤独，这种孤独清冷寂寥，寻幽觅古，徘徊在人类心灵的深邃层次。
生存孤独，也就是生活的困境，出现与世隔离，边缘化状态，这种孤独心灵变得麻木，思想迟钝，感受退化。与艺术孤独相反。

无声的荆条抽打思想，这显然是思想在活跃的状态，心灵也会敏感，肉体也会因为敏感痛苦受难。


54、
他说，你是黑森林宫殿里的女王与女巫
遥远至神的时代他就被你种下了蛊
他和他的马匹奔逃了七天七夜
也没有走出你的美貌与肋骨
最后，他不再选择逃离
种下树种，长出无数个孩子，天鹅，麋鹿


这首读后，感觉到童话般的喜悦。
六行三节，深情款款，音韵抑扬。孤独的黑森林里，有这样的爱情，多么美好。



他和他的马匹奔逃了七天七夜
也没有走出你的美貌与肋骨

这两句尤其喜欢，类似的情歌好像不少，但是，大约最漂亮的句子，也就这个样子。

53,54，在写孤独王国的两个镜头。


55、
眼前的树是病态的
因为他长了树瘤，他时刻准备在秋风中倒去
树下静静躺着的那粒种子，也是病态的
被雨水浸泡过的躯体,臃肿得再也冒不出胚芽
而旁观者眼睛陷落在杯底，没有光泽
没有答案，更没有可以解释的内容
而你只想在这病态的世界里，不渴求解放
只寻求一点点的平衡

眼前的树是病态的
因为他长了树瘤，他时刻准备在秋风中倒去


文学艺术作品，常出现病态人格，如达丽塔，中年男人的畸恋，陀思妥耶夫斯基的赌徒心理。变态，其实存在于人类心理深处，仇恨，贪婪，笃姬，虚荣，杀戮等等，在人的潜意识里埋藏着，念头幽灵，连自己也无法控制不能掌握。有个调查，如果你会穿墙术，那么，想干什么？大部分人都回答抢银行。
因此，发现病态，才是艺术深潜的一个必然。尤其在孤独王国，病态因为安静，会更加凸显，所谓，蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。树木长瘤，这是病态世界的一个通常比拟。我的诗歌里也常出现这样的意象，因为，树木代表着生命世界。
而旁观者眼睛陷落在杯底，没有光泽
没有答案，更没有可以解释的内容


这里出现一个旁观者，一个见证人。眼睛陷落杯底，没有光泽，没有答案，更没有可以解释的内容。一个失去生命活力的世界。


而你只想在这病态的世界里，不渴求解放
只寻求一点点的平衡



我再次想到《沙女》，穴居的人，与世隔绝，并不想回到城市，只是寻求一点点洞穴里的平衡和调整，情绪和温暖。
诗人，就是与古人对话，日月相栖的现代隐士，只是与王维不同，缺乏自然山水和风雅文化的包裹依托，他们感受到的现代孤独，呈现出时代特征。现代科技文明过度发展，戕害人类自然天性，阉割肉体和心灵的自然感受嗅觉，让人在异化中病态迷失，已经成为一个大众话题。
贝里珍珠这组100首长诗，显然在揭示现代艺术与时代生活隔离内潜的过程，绝圣弃智，内造明珠。黑下去，与世隔离并不难，发现病态也不难，寻找那一点点平衡却难。她要讲述的是隐形灵魂的独白，一个贝里珍珠的孕育艰难曲折。将苦难转化成艺术，才是最难的，最有价值的工作。

这种诗人自觉的美学行为，属于心灵自觉唤醒的工作，也是文明的坯胎在发育。这里存在无数自我洞悉，环境洞察，冲突，转化，愿景，和解，内抑，以及浪漫的抒情。
女诗人开怀抒情的表情，很特别，有点诡秘，她从来不会畅怀大笑，也不会西施皱眉，她的笑里有许多变化阴晴，转折腾挪，柳暗花明，山穷水复，可谓仪态万千。

56、
给我马匹吧我想逃离
逃离这切割机的声音
哪怕仅仅是一场孤独的梦境
我想拥有片刻的宁息！
卡夫卡行走在他虚拟的变形记
我逃进他的甲虫躯体,
在城市里变成多余而失踪的人
看冷热人生，法的门


与语言打交道这么多年，我逐渐趋于喜欢两个极端：一是简洁精确，一是繁复旖旎。其实，两者也是不可分割的，能简洁才能繁复，能繁复必能简洁。否则，都是伪的。好像一个人，正因为饱经沧桑，才能从容淡定，举重若轻。
从51首开始，诗歌密集意象，深层转换的内在节奏，出现外化松散的状态，这让我感觉不太过瘾，不过，也许作者需要休息，需要在一种轻松情绪下，进行歌唱般的抒情。
这首诗歌，可能就是这种歌唱，一种类似诗歌与歌词之间的抒情。

给我马匹吧我想逃离
逃离这切割机的声音


切割机的声音，那种孤独困境中的声音，病态过度，还是荆条抽打思想的结果。


哪怕仅仅是一场孤独的梦境
我想拥有片刻的宁息！


宁息，放下，安睡。每个头脑发热的人，都想。我在一个寺庙呆过，有居士闭关15天，到出关的时候差不多疯了。孤独会让人发疯的，那种与世隔绝的清净，只有道德高深的人才能享受，凡人受不了。
卡夫卡行走在他虚拟的变形记
我逃进他的甲虫躯体,


卡夫卡的变形记，一种逃离，中国人其实更有意思，茅山道士穿墙术隐身，却是更妙。


在城市里变成多余而失踪的人
看冷热人生，法的门


贝里珍珠的想法，其实跟我一样。冷热人生，法的门。法门，道术，表达不同而已。


其实，这首是每个背负城市生存重负的人，一个诗意幻想，幽灵一样地藏在心里。所以，说这首是介于诗歌和歌词之间的歌唱，我们可以找来许多这类关于城市生活的歌曲，中国的外国的，歌曲如泣如诉，音乐声里弥漫着伤感，茫然，浪漫的情愫。


57、
我开始用墨汁在白色宣纸上作画
几根简易的线条，勾勒着复杂的思维
独立的景物: 门。窗。墙。天空。海水。主角
是孤独的人
即使有一棵树，也没有叶繁叶茂
光秃秃的树干悬挂着一只无脚鸟的残骸
这是他今生，第一次的，也是最后一次的
栖落
我继续作画
作画时的我是多么的孤独与忧伤


我不是一个谦卑的弱者，也非一个强悍的阅读者。
在阅读过程中，我存在迷失，出现过于强悍和谦卑的情况，就像两个拉丁舞者的舞蹈，那种音乐背景下，生命动作的微妙平衡，需要高度的敏感和职业精神。
这是一个非常独特，才华强悍的诗人，一个几乎能让你崩溃的对舞者，如果不集中精力全力以赴的话。
人生，正是需要遇到这样的敌人，这样的对手，才能不孤独。
我开始用墨汁在白色宣纸上作画
几根简易的线条，勾勒着复杂的思维


上首的逃离，属于一种文学幻想，这首则进入中国绘画，艺术确实也是逃离城市，进入文化存在的方法之一。
简易的线条，勾勒复杂的思维，几乎就是我对语言议论的诠释。
独立的景物: 门。窗。墙。天空。海水。主角
是孤独的人
即使有一棵树，也没有叶繁叶茂
光秃秃的树干悬挂着一只无脚鸟的残骸


这是她的艺术栖居的独特心像。梧桐树，光秃秃的，树干悬挂一只无脚鸟的残骸。
这只鸟，无脚，只能飞翔，不能栖息。冷冷地，钩着我心里的一滴晶莹的泪。
这是他今生，第一次的，也是最后一次的
栖落


因为死亡，才最后一次栖落。这个他，是诗人心中的至爱，艺术之神的象征。这个象征是作者艺术王国的一个外人，一个男性，她充满了期待，设想。他是死亡的无脚鸟，也会复活。他其实也是那个骑马逃离七天七夜，逃不过美貌和勒骨的人。
我以前说过，诗歌里一出现爱情，我就恼火，一出现深潜，我就灵感如潮。
确实，这几首里，隐藏着玫瑰，只是我被孤独给欺骗了，让玫瑰偷偷保留下来。这些都是潜意识，没有造作，只是我的心力集中在某个区域，另外一个区域就被忽略，这个视觉原理存在解读之中。
全息性的照亮，是暴君行为，世界上从来没有那样的超人。我们都是一个伴舞者，参与者和实践者。
在这个舞蹈和实践的过程中，才能发现彼此，成为不孤独的人。
我继续作画
作画时的我是多么的孤独与忧伤


她还在继续作画，他在外面，没有到来，面孔模糊，在诗歌里称抵达，完满。花好月圆，那样的日子只是一瞬间，却有无数夜晚的孤独和忧伤。回文织锦，如此这般。
贝里珍珠的黑下去的诗歌，其实也是这样的守候。这里有贞，神圣的烙印，艺术的锤挫。

木芙蓉花下

问好幽兰

木芙蓉花下

58、
套中人,在雨伞里
反讽自己
雨靴，雨衣，胶皮手套
隔离人群，隔离喧嚣
蜘蛛人一样，爬过人生的废墟

你是变异的人种

读到这里我感觉困惑，卡夫卡的变形记，契科夫的套中人，已经属于重复表达，而且我们在前面50节，已经作了更深度的解读，比这些世界文学典型形象，具有更深刻的道学内涵。
为什么会出现这样的情况？
我焕然大悟，原来诗人的那些意象密集的诗歌，属于女性诗人原生态的意象诗境，我却做了过度文化解读。这种解读超前和拔高，成为后50首解读时候，隐藏心中的一丝疑惑。
阅读者虽然尽力在理解作者，配合，询问，谅解，分歧，显影，文本在某种程度上被照亮，但是，阅读者在整体上，一直有过度解读的嫌疑，这种超前解读让后50首作者的文化性自白出现苍白的颜色。

不过，卡夫卡，契科夫的经典作品，让我们能在这么困苦的诗境里，回合于世界文学的智性花园，也算殊途同归。

不过，我依然存疑。女诗人心思明睿细腻，前50首分明存在道学背景的灵思妙构，怎么可能仅仅停留在文学化的层次？与贝里珍珠的遭遇战，是2015年最不可思议的事情。
一是命运的耦合，二是这次解读，像一个双头姐妹，一个文本，两个灵魂。那种共同行动和思维的冲突和协调，怀疑和信任，始终伴随着。

随着解读的深入，我们积累的认识会更深厚，这次冒险经历的地图，才会标识清晰。

我一直需要回味过去，才能把握现在，展望未来。
不是通过一个文本的解读，彰显自我，而是这个经历本身，会最大限度地激发一个读者的全部才智和情怀。
她有道学和美学的冲突，现在，展开文学性的抚慰，这个途径应该也算顺理成章。

59、
到处都是饥饿的人
他们的饥饿来自手臂，脸孔，眼睛
从有了畸形的欲念之日起
就在挖井，埋葬自己与神的井
金色的种子，多美啊
荒废的土地，不再种植粮食
天空开始悲哀，滴下混浊的泪
暴怒的山洪，狂嚣的灾难
人类，该觉醒，忏悔自己的罪
这一首的出现，让我眼前一亮。诗歌本身具有很强的逻辑，无论道学，美学和文学，这三个学只是阅读者的分歧，诗人和文本是一体的，如果存在分歧和冲突，也具有内在的融合提升能力。

一切罪恶，皆来自生存的苦难。人类在世界上生活，需要物质粮食，需要生存的竞争。
在生存功利性的私欲的驱使下，挖井，就在埋葬自己与神的井，断绝肉体与灵魂的通道。

金色的种子，多么美啊！

可是，道义与利益之间，孟子时代就存在着很难解的绳结。每一个诗人，都经历这样的两难选择和认定。虽然圣贤之书，教人礼乐文明，但是，一部青史里总是忠奸是非，臧否人物，都是道义和利益面前，人格的褒贬扬抑。
诗意的栖居，并不是我们的乌托邦，想象的那个附庸风雅，而是诗性人格的铸造，灵性文化生命的起航，而美学意义的彩釉，才得以沉淀。


人类需要觉醒，忏悔自己的罪。

贝里珍珠的诗思，激烈旷远，幽秘沉隐，从自我灵魂探索覆盖人类生物进化史的层次，具有社会变革和灵境再造的源头意识。

木芙蓉花下

58、
套中人,在雨伞里
反讽自己
雨靴，雨衣，胶皮手套
隔离人群，隔离喧嚣
蜘蛛人一样，爬过人生的废墟

你是变异的人种

读到这里我感觉困惑，卡夫卡的变形记，契科夫的套中人，已经属于重复表达，而且我们在前面50节，已经作了更深度的解读，比这些世界文学典型形象，具有更深刻的道学内涵。
为什么会出现这样的情况？
我焕然大悟，原来诗人的那些意象密集的诗歌，属于女性诗人原生态的意象诗境，我却做了过度文化解读。这种解读超前和拔高，成为后50首解读时候，隐藏心中的一丝疑惑。
阅读者虽然尽力在理解作者，配合，询问，谅解，分歧，显影，文本在某种程度上被照亮，但是，阅读者在整体上，一直有过度解读的嫌疑，这种超前解读让后50首作者的文化性自白出现苍白的颜色。

不过，卡夫卡，契科夫的经典作品，让我们能在这么困苦的诗境里，回合于世界文学的智性花园，也算殊途同归。

不过，我依然存疑。女诗人心思明睿细腻，前50首分明存在道学背景的灵思妙构，怎么可能仅仅停留在文学化的层次？与贝里珍珠的遭遇战，是2015年最不可思议的事情。
一是命运的耦合，二是这次解读，像一个双头姐妹，一个文本，两个灵魂。那种共同行动和思维的冲突和协调，怀疑和信任，始终伴随着。

随着解读的深入，我们积累的认识会更深厚，这次冒险经历的地图，才会标识清晰。

我一直需要回味过去，才能把握现在，展望未来。
不是通过一个文本的解读，彰显自我，而是这个经历本身，会最大限度地激发一个读者的全部才智和情怀。
她有道学和美学的冲突，现在，展开文学性的抚慰，这个途径应该也算顺理成章。

59、
到处都是饥饿的人
他们的饥饿来自手臂，脸孔，眼睛
从有了畸形的欲念之日起
就在挖井，埋葬自己与神的井
金色的种子，多美啊
荒废的土地，不再种植粮食
天空开始悲哀，滴下混浊的泪
暴怒的山洪，狂嚣的灾难
人类，该觉醒，忏悔自己的罪
这一首的出现，让我眼前一亮。诗歌本身具有很强的逻辑，无论道学，美学和文学，这三个学只是阅读者的分歧，诗人和文本是一体的，如果存在分歧和冲突，也具有内在的融合提升能力。

一切罪恶，皆来自生存的苦难。人类在世界上生活，需要物质粮食，需要生存的竞争。
在生存功利性的私欲的驱使下，挖井，就在埋葬自己与神的井，断绝肉体与灵魂的通道。

金色的种子，多么美啊！

可是，道义与利益之间，孟子时代就存在着很难解的绳结。每一个诗人，都经历这样的两难选择和认定。虽然圣贤之书，教人礼乐文明，但是，一部青史里总是忠奸是非，臧否人物，都是道义和利益面前，人格的褒贬扬抑。
诗意的栖居，并不是我们的乌托邦，想象的那个附庸风雅，而是诗性人格的铸造，灵性文化生命的起航，而美学意义的彩釉，才得以沉淀。


人类需要觉醒，忏悔自己的罪。

贝里珍珠的诗思，激烈旷远，幽秘沉隐，从自我灵魂探索覆盖人类生物进化史的层次，具有社会变革和灵境再造的源头意识。

木芙蓉花下

61、
黎明被小老鼠啃噬了一角
窗子上，留下夜晚的痕迹
拜伦，雪莱，彭斯，济慈，布莱克，叶赛宁……
在桌子上走来走去
红酒喝干了，书本带着醉意
壁炉里火烧得红彤彤的，照亮叶芝的老去
不忍惊扰这场热闹的聚会，窗帘
遮住秘密

今天9月13日，秋一天天深了，巴蜀的芙蓉花想必正在含苞？
黑夜，刚刚过去，黎明，像是被小老鼠啃噬了一角，梦醒时分，咋暖还寒。
这是一个过渡期。

拜伦，雪莱，彭斯，济慈，布莱克，叶赛宁……
在桌子上走来走去


这些浪漫主义诗人，一个狂飙突进新旧交替时代的时代灵魂，与作者的诗思发生联系。
一个别的国家和时代的文学路标，也可以参照，获得启发。
黑下去的诗歌，从自我探索逐渐向人类群体观照和时代观照覆盖，从而逐渐在明晰确认诗歌之旅的价值，心路历程的经纬。


红酒喝干了，书本带着醉意
壁炉里火烧得红彤彤的，照亮叶芝的老去


与外国文豪的联系，也是与西方艺术史的联系。在浪漫的西式古典 情怀里，照亮叶芝老去。
中国现代诗人，熟悉叶芝。不过，我还是百度引用下叶芝的生平介绍，以便进一步索引出一些问题。


威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats,1865年6月13日~1939年1月28日），亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家和散文家，著名的神秘主义者，是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（Abbey Theatre）的创建者之一。叶芝的诗受浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的影响，演变出其独特的风格。叶芝的艺术代表着英语诗从传统到现代过渡的缩影。叶芝早年的创作具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，在1893年出版的散文集《凯尔特的薄暮》，便属于此风格。然而进入不惑之年后，在现代主义诗人艾兹拉·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义了。[1]



从叶芝简历中，我们看到他是一个传统到现代的过渡人物，他有自己的时代。叶芝老去，也隐喻诗人对我们时代的洞察。我们生存的时代，也具有叶芝的时代特征，却有更复杂独特的内涵。
不忍惊扰这场热闹的聚会，窗帘
遮住秘密


诗人的艺术史求证，依然是孤独秘密进行的，一个人内心的隐秘。有人问玄奘，怎么才晓得自己悟道？大师答曰：如人饮水，冷暖自知。
我们在精神历险的过程中，存在文化的依傍，但是，见证的时刻，却是完全靠自己，任何书本，理论，权力，财富，才华，学识，地位都代替不了。


62、
我不再纪念那一年的雨水
喂养不活我的金鱼的雨水
它因缺氧而贫血
它带来了一根冰冷的石柱
酝酿着无词的藻类
花蝴蝶,从不在它的眼眸里翩翩起舞
因为，那是苍白的空洞
至今，依然能想起，我伞角的蔑笑
我抬起高贵的头颅
不念，不怨


我的显影液，有时候涂多了，有时候涂少了，使得这个密码文本在解码过程中，出现字迹汗漫，语意模糊的情况。这是一本草稿书，完整地记录了我们的生活遭遇，艺术遭遇和思维歧路。
然而，由于艺术之神美丽的谜语，信仰道路坚韧的渴望，我们一直在磨合和凸显夜百合，夜明珠那种黑白艺术的美。
秋天，越来越深，风越来越凉。贝里珍珠的这组长诗，属于早期作品，说实话，可以简练，但是，这也是一部成功的作品，成功得我不想不能放弃细节，沉长篇幅和细节里，有她感性和理性触角的舒展和深入。
我不再纪念那一年的雨水
喂养不活我的金鱼的雨水


贝里珍珠的诗歌，一旦回到诗歌发生的起点，那个事件，就变得很个性化。
那一年的雨水，将诗境带入第一首黑下去，这里的回忆和遗忘，喂养不活金鱼的雨水，也让我从理性认知，回归感性共鸣，记得，因为前一首的浪漫，我们才在情感记忆里，有了一个暖暖的被窝。
它因缺氧而贫血
它带来了一根冰冷的石柱
酝酿着无词的藻类
花蝴蝶,从不在它的眼眸里翩翩起舞
因为，那是苍白的空洞


仿佛诗人在取得对你的信任后，在形象动情描绘那苍白的冰冷的缺氧的雨水，那个空洞。

至今，依然能想起，我伞角的蔑笑
我抬起高贵的头颅
不念，不怨

她有一把遮蔽雨水的伞，蔑笑过那场雨。抬起高贵的头颅，不念，不怨。
不怨很难，人皆在恩怨里纠结。不念更难，念想不是人可以控制的。
她的这场遗忘，可谓惊心动魄，特异深刻，接近求道者神圣道路。我一直也在期望诗人在写一本道书，其次美学书，最次，文学书。

那么，到底是本什么性质的书？


63、
一群民工扛着花花绿绿的行囊,
来到从不生长庄稼的城市,修建这座
与他们毫无干系的马路，楼房
皴裂的指甲里依然有家乡的泥土,脸上的皱折里
依然有家乡的阳光
当背起行囊转身离家的一瞬,他们的麦种濒临死亡
母亲，倚靠的门板，逐渐松垮，刻满了期盼的凝望
女人，受伤的炊烟，是呛人的，弥漫着思念与忧伤
孩子们，巢穴里孤泠泠的燕子，失去树木的依傍
民工们每晚都在用梦，丈量回家的路程
那寡淡的饭碗里，一定有一枚泪水浸泡的残缺的月亮

作者诗歌思维，很自然从个体过渡到群体，从幻想过渡到现实，只是时空辽远的背景下，清音还在，芭蕉依然。由于懂得了生命的深刻，才具有博大的慈悲和广蹂的知性。
这首诗歌描写的，属于网络熟悉的一种城市化浪潮中国人生存状态，这里面涉及到中国的许多焦点问题。不必要作解读，我只是记住寡妇的饭碗里，一枚泪水浸泡的残缺的月亮。

木芙蓉花下

64、
不想在累累白骨之上写诗
只想在一块石头与一朵莲花通幽的路上圣洁
不去赞美骨上的花朵
句与句之间，排序着秋空归兮的鸟类
凄美的背景包含绝境
残缺与完整，被地面的一匹马追赶
有神，在天空一指，北方
于是，漠北的都城，红霞满天


忙点俗事，耽搁几天读诗。
忙啥俗事？整理下自己的窝，这个属于安身之所，人人认为是天下第一大事，哪个会认为写湿是大事？在一般人眼里，纯粹做梦，当不得饭吃。

古人有圣者，离群索居，餐风饮露，修炼成神仙。
后来，社会不公，神仙派弟子下山，一是匡乱扶正，改朝换代，一是大侠，劫富济贫，主持正义。

不过，神仙大侠，上古义气，在儒林外史里，也就是清末，就成笑话。结交义士的公子，被义士一个猪头骗了，想起那个情景，只能苦笑摇头。
人心不古，世风日下。这些感叹不是现在，而是三百年前，就已经成为文学话题，大众牢骚。
离诗几天，随便聊聊，一是打开思路，二是我在这次阅读之旅中，发现与贝里珍珠的诗思存在宿命的吻合。每每几句随想，总能与诗歌文本发生联系和碰撞，这种切入，也是一种兴会。
诗歌，赋比兴，兴会，意气相投，则酒逢知己。

不想在累累白骨之上写诗
只想在一块石头与一朵莲花通幽的路上圣洁


上首写到，诗思从个人灵魂游离，逐渐覆盖群体命运，视野从精神内视到时代审视。这个思路，其实属于每个文化艺术工作者的通常路径。那么，这首怎么变化？


累累白骨上写诗，是什么境界？生死境，属于道学背景。在死亡背景上，作生之歌，庄老之歌。
作者在这首里，第一次明确排除道学之书的意图，倒是令我感觉踏实些。因为，如前所述，我在道学和美学，文学之间的猜测，已经很纠结。
一块石头，这个属于自然历史背景，原因很简单石头是自然的，也有亿万年沧桑。一朵莲花通幽的小路，这个是古典文学背景，也与佛教文化沾边。圣洁，净土。


作者排除了破生死的道学意图，将诗歌写作自然化和文学化，最后，还是没有摒弃佛学文化的圣洁。
也就是道学，美学和文学的纠结，始终存在。

不去赞美骨上的花朵
句与句之间，排序着秋空归兮的鸟类


艺术，涉及到人类的深层心理， 骨头上的花朵，是一种死亡之花，日本人的美学，浸透着对死亡的审美，这个存在变态人格的影子，也有向上一路对死亡超越的内蕴。
作者陈述自己诗歌的意境：句与句之间，排序着秋空归兮的鸟类。

秋空高爽辽远，鸟类归兮。这种喜悦，也是阅尽沧桑世情，深入幽秘暗室，归来的人所具有的心境。


凄美的背景包含绝境
残缺与完整，被地面的一匹马追赶

凄美的背景，包含绝境。好一个绝境，将秋鸟归来，再置于绝境阴影，黑眸流彩，风波再起。
残缺和完整，现实和梦想，月缺里的烟花，诗歌的宿命，被一匹马追赶。这是一匹创造的马，艺术实践的生命之马。
很明显，诗人一回到自我表达，无论内在心像困境美学造型，都十分生动传神。
这两句有一个抽象纵深的拓展，将前两句自白提升到一个清醒的全息性映像。

有神，在天空一指，北方
于是，漠北的都城，红霞满天


浪漫神话的结尾，像秋空大理石上一抹红霞，益发珍贵。

很有趣，今天在今天论坛读到一个帖子，某某论坛元老，我在今天论坛八年，也算元老了。
诗歌，先是一种爱好兴趣，渐渐地，成为习惯，最后，变成一种生活方式，一种观察世界和表达自我的独特方式。
我好像成为另外一个人，通常叫诗人。怎么说？我再也回不去从前的自己，而是从大众游离出来，成为一个世界和生活的旁观者。即使我想回归人群，也不可能，因为，我的心已经不在那里了。我还一样吃喝拉撒，喜怒哀乐，一样为利益耿耿于怀，为情感斤斤计较，患得患失，但是，我确实已经不是过去的自己。
也就是说，我已经形成属于一个诗人的世界观，生死观，美学观，历史观，方法论。我的感觉方式和思维方式，已经发生质的变化。

越是诗歌的东西，越是建立在凄美噪杂的环境之中。也只有在世俗生活的土壤里，才能开出诗歌之花。
莲花，珍珠，都是那样的宝物。

也许有一天，我们会有心念中的家和国，那样风雅的文化环境。
然而，我们现在却需要不断地努力构建，血与火的磨砺中，才能提升生命，到达那样的殊胜之境。



65、
不想斩断一根柳枝的道白
即使，岸是枷锁
那鞭子一样的凌空，甩出
响亮的哨音
脚下的河水暗自涟漪
归鸿的影子在水里，勾画永恒的诗句



这次阅读事件，跨越两地一年，可谓我生活中的一次大事件。
仿佛一根游丝，串联我动荡岁月的诗的天空，美的王国。

环境的动荡，内心的动荡，命运的瘤，被这根金丝，将枯木装饰成一件绝境中的艺术品。瘤，只是一个结头，一个过去的终止，未来的开启。

我的大部分心思，其实沉浸在世俗层面，而这根诗歌的金线，则显得异常动人。我爱上这根金线，爱上了这个叫诗歌的东西了。
因为，我一直也像世人，在贬低诋毁故乡和远方共同构成的诗歌边城，精神的价值没有得到确认。我想，贝里珍珠，也在不断确认之中。这是我们共同的命运。


不想斩断一根柳枝的道白
即使，岸是枷锁


虽然我们快要心有灵犀，成为熟悉的诗歌故友，但是，贝里珍珠的灵思，具有独特个性，表情细腻，无论内潜和阅世都有出人意料的独特运功。她会给出更精巧的一个意境情景造型，玲珑剔透，别开生面。河柳依依，芳草青青。应该说这个包含了故乡的情。一根柳枝的道白，尘世故乡情感的道白，如何能斩断？即使岸是枷锁。
她依然在强调自己是一个诗人，而非道人。她的自白，依然是人间烟火气的，有温度的艺术文学作品。
读完这两句，我们已经感觉到诗人对于词语的精确运用。


那鞭子一样的凌空，甩出
响亮的哨音
脚下的河水暗自涟漪
归鸿的影子在水里，勾画永恒的诗句



这四行，清凉的声音，河水涟漪，归鸿的倒影，永恒的诗句，为我们的听觉和视觉，清晰描绘了她诗歌发生和存在的据点，她依然有故乡的河，人间的爱，只是精神沉潜和内造，已经接近极地，漠北都城。

66、
铜门跋，规则是沿着三个朝代的历史行进
他不作声息，只是让身躯在岁月的手掌中生锈
夜半的僧侣，也无法使诗人倾听叩响的瞬间
推敲不出明亮的诗句
刀光剑影，杯弓蛇影
只是他铜辉上的闪念，稍纵即逝
既使，杜康与杏花村，也是他轮廓瞬间的微醺
三个朝代，鼎足的长风，掠过他身
他如智者，气神若定
笑观风起云涌时

阅读能给我带来喜悦，每首诗歌解读完成留下些文字，转眼一个小时，像入定一样，转眼刹那。
这份喜悦，像解码，探索溶洞，登山，辛苦中包含了期望。

我喜欢登山，白云山，岳麓山这类山，海拔不是很高，却是一座都市的山神。抗日战争时期，第五战区的指挥部就坐落在岳麓山。那里还有个古人养鹤怡情的地方，绿水青山，风景如画。古人雅士，真乃神仙中人。

有个朋友，喜欢养鸟，说赣南有白鹇。李白最喜欢白鹇，曾经作诗咏之。

赠黄山胡公晖求白鹇

请以双白璧，贾君双白鹇。
白鹇如白练，白雪耻容颜。
照影玉潭里，刷毛琪树间。
夜栖寒月静，朝步落花间。
我愿得此鸟，玩之坐碧山。
胡公能辄让，笼寄野人还。


李白以诗换白鹇，传为文坛佳话。这首诗歌，也是李白的一首最有情境的咏物诗。
白鹇如雪，照影玉潭，也是诗人情操追求的美学造型。

铜门跋，规则是沿着三个朝代的历史行进
他不作声息，只是让身躯在岁月的手掌中生锈



这首开头意像，是贾岛，不是李白。僧推月下门，在练句。所以，作者的古典诗思与我的诗歌预感，再次吻合。
预感，其实是每个人具备的下意识。面对面交流，双方都能预感对方反应，语言表现力低于微表情，更比心灵预感慢半拍。在阅读里，阅读者快感，是预感的吻合和非吻合里实现的，完全吻合，则索然无味，作者的智商情商低于读者，完全不吻合，则作品晦涩难懂，作者的情商智商远远高于读者。


我读贝里珍珠的作品，快感其实一直存在预感之中，只是，有时候需要推理帮忙，难处时候，旁敲侧击，顺藤摸瓜，还是能吃到香瓜甜果。

夜半的僧侣，也无法使诗人倾听叩响的瞬间
推敲不出明亮的诗句
刀光剑影，杯弓蛇影
只是他铜辉上的闪念，稍纵即逝。


她的古典意境，不是附庸风雅，而融入现代复杂性。推敲之中，只是皓首穷经的书生，那是下品诗人所为。
那铜门跋之上，还闪映着刀光剑影，杯弓蛇影。
很多人喜欢古典意蕴，却是生造的，没有精神历练的练句造词，像假的木偶。

既使，杜康与杏花村，也是他轮廓瞬间的微醺
三个朝代，鼎足的长风，掠过他身
他如智者，气神若定
笑观风起云涌时

杜康和杏花村，是古典诗人的桃源，需要三个朝代鼎足的长风，掠过他身，才能气定神闲，成为智者，笑观风起云涌。夜已深，兴未尽。

中国文化诗礼传家，诗歌乃浸透到骨子里的，每个人其实都受到过古典诗词的教化。
但是，我们生活在一个巨大的文化断裂带，古典诗词的自然和文化环境，时代心理，都存在严重脱节。
世俗丛林一套，传统书本一套，完全两码事。
有人养花写字，怡情养性，总是养生层面，文化的精神内核，却始终如天上月，碧中鹇，隔着千山万水。肉体和灵魂的隔离，文化与现实的隔离，习惯了，便只是装饰，附庸风雅。

文化复兴，不是这样。需要破除隔离，需要读懂古人的心，才能传承这个文脉书香。
现代汉语诗歌的边城，比起古体诗歌，从语言到精神，都要复杂，我们是在一片废墟上，重建家园。
词语，贝里珍珠谈到词语，推敲之间，其实包含了对生命经和史的理解。

这个可能就是大乘诗人的诗思，不是小诗人，没有痛苦地玩词，而是血与火种，触摸到词语的真实原始意义，以及懂得现代意义的实现方向。

木芙蓉花下

64、
不想在累累白骨之上写诗
只想在一块石头与一朵莲花通幽的路上圣洁
不去赞美骨上的花朵
句与句之间，排序着秋空归兮的鸟类
凄美的背景包含绝境
残缺与完整，被地面的一匹马追赶
有神，在天空一指，北方
于是，漠北的都城，红霞满天


忙点俗事，耽搁几天读诗。
忙啥俗事？整理下自己的窝，这个属于安身之所，人人认为是天下第一大事，哪个会认为写湿是大事？在一般人眼里，纯粹做梦，当不得饭吃。

古人有圣者，离群索居，餐风饮露，修炼成神仙。
后来，社会不公，神仙派弟子下山，一是匡乱扶正，改朝换代，一是大侠，劫富济贫，主持正义。

不过，神仙大侠，上古义气，在儒林外史里，也就是清末，就成笑话。结交义士的公子，被义士一个猪头骗了，想起那个情景，只能苦笑摇头。
人心不古，世风日下。这些感叹不是现在，而是三百年前，就已经成为文学话题，大众牢骚。
离诗几天，随便聊聊，一是打开思路，二是我在这次阅读之旅中，发现与贝里珍珠的诗思存在宿命的吻合。每每几句随想，总能与诗歌文本发生联系和碰撞，这种切入，也是一种兴会。
诗歌，赋比兴，兴会，意气相投，则酒逢知己。

不想在累累白骨之上写诗
只想在一块石头与一朵莲花通幽的路上圣洁


上首写到，诗思从个人灵魂游离，逐渐覆盖群体命运，视野从精神内视到时代审视。这个思路，其实属于每个文化艺术工作者的通常路径。那么，这首怎么变化？


累累白骨上写诗，是什么境界？生死境，属于道学背景。在死亡背景上，作生之歌，庄老之歌。
作者在这首里，第一次明确排除道学之书的意图，倒是令我感觉踏实些。因为，如前所述，我在道学和美学，文学之间的猜测，已经很纠结。
一块石头，这个属于自然历史背景，原因很简单石头是自然的，也有亿万年沧桑。一朵莲花通幽的小路，这个是古典文学背景，也与佛教文化沾边。圣洁，净土。


作者排除了破生死的道学意图，将诗歌写作自然化和文学化，最后，还是没有摒弃佛学文化的圣洁。
也就是道学，美学和文学的纠结，始终存在。

不去赞美骨上的花朵
句与句之间，排序着秋空归兮的鸟类


艺术，涉及到人类的深层心理， 骨头上的花朵，是一种死亡之花，日本人的美学，浸透着对死亡的审美，这个存在变态人格的影子，也有向上一路对死亡超越的内蕴。
作者陈述自己诗歌的意境：句与句之间，排序着秋空归兮的鸟类。

秋空高爽辽远，鸟类归兮。这种喜悦，也是阅尽沧桑世情，深入幽秘暗室，归来的人所具有的心境。


凄美的背景包含绝境
残缺与完整，被地面的一匹马追赶

凄美的背景，包含绝境。好一个绝境，将秋鸟归来，再置于绝境阴影，黑眸流彩，风波再起。
残缺和完整，现实和梦想，月缺里的烟花，诗歌的宿命，被一匹马追赶。这是一匹创造的马，艺术实践的生命之马。
很明显，诗人一回到自我表达，无论内在心像困境美学造型，都十分生动传神。
这两句有一个抽象纵深的拓展，将前两句自白提升到一个清醒的全息性映像。

有神，在天空一指，北方
于是，漠北的都城，红霞满天


浪漫神话的结尾，像秋空大理石上一抹红霞，益发珍贵。

很有趣，今天在今天论坛读到一个帖子，某某论坛元老，我在今天论坛八年，也算元老了。
诗歌，先是一种爱好兴趣，渐渐地，成为习惯，最后，变成一种生活方式，一种观察世界和表达自我的独特方式。
我好像成为另外一个人，通常叫诗人。怎么说？我再也回不去从前的自己，而是从大众游离出来，成为一个世界和生活的旁观者。即使我想回归人群，也不可能，因为，我的心已经不在那里了。我还一样吃喝拉撒，喜怒哀乐，一样为利益耿耿于怀，为情感斤斤计较，患得患失，但是，我确实已经不是过去的自己。
也就是说，我已经形成属于一个诗人的世界观，生死观，美学观，历史观，方法论。我的感觉方式和思维方式，已经发生质的变化。

越是诗歌的东西，越是建立在凄美噪杂的环境之中。也只有在世俗生活的土壤里，才能开出诗歌之花。
莲花，珍珠，都是那样的宝物。

也许有一天，我们会有心念中的家和国，那样风雅的文化环境。
然而，我们现在却需要不断地努力构建，血与火的磨砺中，才能提升生命，到达那样的殊胜之境。



65、
不想斩断一根柳枝的道白
即使，岸是枷锁
那鞭子一样的凌空，甩出
响亮的哨音
脚下的河水暗自涟漪
归鸿的影子在水里，勾画永恒的诗句



这次阅读事件，跨越两地一年，可谓我生活中的一次大事件。
仿佛一根游丝，串联我动荡岁月的诗的天空，美的王国。

环境的动荡，内心的动荡，命运的瘤，被这根金丝，将枯木装饰成一件绝境中的艺术品。瘤，只是一个结头，一个过去的终止，未来的开启。

我的大部分心思，其实沉浸在世俗层面，而这根诗歌的金线，则显得异常动人。我爱上这根金线，爱上了这个叫诗歌的东西了。
因为，我一直也像世人，在贬低诋毁故乡和远方共同构成的诗歌边城，精神的价值没有得到确认。我想，贝里珍珠，也在不断确认之中。这是我们共同的命运。


不想斩断一根柳枝的道白
即使，岸是枷锁


虽然我们快要心有灵犀，成为熟悉的诗歌故友，但是，贝里珍珠的灵思，具有独特个性，表情细腻，无论内潜和阅世都有出人意料的独特运功。她会给出更精巧的一个意境情景造型，玲珑剔透，别开生面。河柳依依，芳草青青。应该说这个包含了故乡的情。一根柳枝的道白，尘世故乡情感的道白，如何能斩断？即使岸是枷锁。
她依然在强调自己是一个诗人，而非道人。她的自白，依然是人间烟火气的，有温度的艺术文学作品。
读完这两句，我们已经感觉到诗人对于词语的精确运用。


那鞭子一样的凌空，甩出
响亮的哨音
脚下的河水暗自涟漪
归鸿的影子在水里，勾画永恒的诗句



这四行，清凉的声音，河水涟漪，归鸿的倒影，永恒的诗句，为我们的听觉和视觉，清晰描绘了她诗歌发生和存在的据点，她依然有故乡的河，人间的爱，只是精神沉潜和内造，已经接近极地，漠北都城。

66、
铜门跋，规则是沿着三个朝代的历史行进
他不作声息，只是让身躯在岁月的手掌中生锈
夜半的僧侣，也无法使诗人倾听叩响的瞬间
推敲不出明亮的诗句
刀光剑影，杯弓蛇影
只是他铜辉上的闪念，稍纵即逝
既使，杜康与杏花村，也是他轮廓瞬间的微醺
三个朝代，鼎足的长风，掠过他身
他如智者，气神若定
笑观风起云涌时

阅读能给我带来喜悦，每首诗歌解读完成留下些文字，转眼一个小时，像入定一样，转眼刹那。
这份喜悦，像解码，探索溶洞，登山，辛苦中包含了期望。

我喜欢登山，白云山，岳麓山这类山，海拔不是很高，却是一座都市的山神。抗日战争时期，第五战区的指挥部就坐落在岳麓山。那里还有个古人养鹤怡情的地方，绿水青山，风景如画。古人雅士，真乃神仙中人。

有个朋友，喜欢养鸟，说赣南有白鹇。李白最喜欢白鹇，曾经作诗咏之。

赠黄山胡公晖求白鹇

请以双白璧，贾君双白鹇。
白鹇如白练，白雪耻容颜。
照影玉潭里，刷毛琪树间。
夜栖寒月静，朝步落花间。
我愿得此鸟，玩之坐碧山。
胡公能辄让，笼寄野人还。


李白以诗换白鹇，传为文坛佳话。这首诗歌，也是李白的一首最有情境的咏物诗。
白鹇如雪，照影玉潭，也是诗人情操追求的美学造型。

铜门跋，规则是沿着三个朝代的历史行进
他不作声息，只是让身躯在岁月的手掌中生锈



这首开头意像，是贾岛，不是李白。僧推月下门，在练句。所以，作者的古典诗思与我的诗歌预感，再次吻合。
预感，其实是每个人具备的下意识。面对面交流，双方都能预感对方反应，语言表现力低于微表情，更比心灵预感慢半拍。在阅读里，阅读者快感，是预感的吻合和非吻合里实现的，完全吻合，则索然无味，作者的智商情商低于读者，完全不吻合，则作品晦涩难懂，作者的情商智商远远高于读者。


我读贝里珍珠的作品，快感其实一直存在预感之中，只是，有时候需要推理帮忙，难处时候，旁敲侧击，顺藤摸瓜，还是能吃到香瓜甜果。

夜半的僧侣，也无法使诗人倾听叩响的瞬间
推敲不出明亮的诗句
刀光剑影，杯弓蛇影
只是他铜辉上的闪念，稍纵即逝。


她的古典意境，不是附庸风雅，而融入现代复杂性。推敲之中，只是皓首穷经的书生，那是下品诗人所为。
那铜门跋之上，还闪映着刀光剑影，杯弓蛇影。
很多人喜欢古典意蕴，却是生造的，没有精神历练的练句造词，像假的木偶。

既使，杜康与杏花村，也是他轮廓瞬间的微醺
三个朝代，鼎足的长风，掠过他身
他如智者，气神若定
笑观风起云涌时

杜康和杏花村，是古典诗人的桃源，需要三个朝代鼎足的长风，掠过他身，才能气定神闲，成为智者，笑观风起云涌。夜已深，兴未尽。

中国文化诗礼传家，诗歌乃浸透到骨子里的，每个人其实都受到过古典诗词的教化。
但是，我们生活在一个巨大的文化断裂带，古典诗词的自然和文化环境，时代心理，都存在严重脱节。
世俗丛林一套，传统书本一套，完全两码事。
有人养花写字，怡情养性，总是养生层面，文化的精神内核，却始终如天上月，碧中鹇，隔着千山万水。肉体和灵魂的隔离，文化与现实的隔离，习惯了，便只是装饰，附庸风雅。

文化复兴，不是这样。需要破除隔离，需要读懂古人的心，才能传承这个文脉书香。
现代汉语诗歌的边城，比起古体诗歌，从语言到精神，都要复杂，我们是在一片废墟上，重建家园。
词语，贝里珍珠谈到词语，推敲之间，其实包含了对生命经和史的理解。

这个可能就是大乘诗人的诗思，不是小诗人，没有痛苦地玩词，而是血与火种，触摸到词语的真实原始意义，以及懂得现代意义的实现方向。

木芙蓉花下

67、
你是个人有缝隙的人，供风穿行
同时也过滤四季的光阴
懂你与你懂的
一块鹅卵石镶嵌在额头，你丢弃昂贵的宝石
手掌里温热一粒种子，你身，即是土地
于是那花朵，开放，恰逢烟雨时







今天，清理打扫卫生，将树桩清洗摆好，与家里的黑白镜框照片，构成一个装饰景致。
新房周边环境不错，视野开阔。离长江边10分钟路程，经过一个小镇，然后到江边---江州的渡口。长江这个沙洲，略小于崇明岛，小时候也常去亲戚家走动，江州，儿时映像中是个比南边更荒凉更乡下的地方，那里没有什么发展前途，很多人往南边迁移。庐山，潘阳湖，在我家的南边，潘阳湖滩头湿地，也仅仅10分钟路程，庐山，大约10公里。
这里是我儿时的故乡，生活过七年，也许是我最幸福的时光。
伯父的长子，从小在崇明长大，现在拥有一家上市公司，总部就在生态岛崇明，他从一个职业经理人到成为一个行业的拓荒者和领军人物，仅仅四五年时间。想想我自己，在巴蜀六载，除了写诗歌，一事无成，感觉惭愧。


如今归乡，安顿好后，做完自己的事情。
人各有志，文化艺术也是一个梦想，隐逸清贫的生活，过得踏实心安，也就不错了。开始读诗歌之前，随便写点想法，以便打开思路，进入状态。

你是个人有缝隙的人，供风穿行
同时也过滤四季的光阴


前几天，读到一首诗歌，其中有诗人自身的骨架。诗人在创作过程中，会纯净心灵，剔除浮华。有的诗人，会写擦天空的句子，有的出现骨架。都是一种精神的自我净化念头，实际上艺术创作也确实存在这种清理和擦拭，只是过程比较幽暗，肉眼看不见，敏感的人能感觉到。


贝里珍珠这首诗歌，出现缝隙，有缝隙额的人，供风穿行，与骨架其实只有程度之别。
一具骨架，或者有缝隙的人，供风穿行，同时也过滤四季的光影。从空间到时间，写出了诗人与时空融合柔和的状态，或者，这就是诗歌的存在。浪漫的抒情，寄寓形而上的灵思，情智的统一，恰是古典诗歌的境界。

懂你与你懂的
一块鹅卵石镶嵌在额头，你丢弃昂贵的宝石
手掌里温热一粒种子，你身，即是土地
于是那花朵，开放，恰逢烟雨时

前面两行，我与时空的关系，形而上的存在。这几行是与人的关系，懂你与你懂的，那么，第二行什么意思？
额头镶嵌宝石，印度教尊贵女性的标志。额头是形而上区域，肚脐以下是人体形而下区域。
额头镶嵌鹅卵石，丢弃昂贵的宝石，我在这里读到自甘贫贱，过清贫隐逸的生活，这种姿态也是诗歌的简素。其实，诗人可以用素面朝天这样的句子，比较一下就会发现她意象造句和思维的独特性。


有个网友跟我说，诗人要做得一手好菜，跟友人一起喝点粮食酒，谈点风月。
也就是懂你和你懂得，不去追逐浮华，梦想财富和成功，而是过点属于自己性天风月的日子。


手掌里温热一粒种子，你身，即是土地
于是那花朵，开放，恰逢烟雨时


这两句我在前面已经谈到触及，诗歌有文化精神的价值，诗人自我确认到珍贵，却不居尊荣，只是温热手掌一粒种子，种子自己的身体里，灵路上。
烟雨时节，种子发芽开花，令人心仪。
每个诗人，在经过精神探索的漫长黑夜，都等待着开花时节。自我确认到社会确认，才是艺术的圆满境界。
这里没有投机取巧，只有血与泪在泥泞道路上的锤挫。


诗人成活率远远低于商人成活率，一个诗人的诞生才是黑夜里的明月，照亮自己也照亮世界。
所以，她的尊贵不在额头镶嵌什么，而是种子开花，异香袭人。






68、
不喜欢观赏布局的对弈者
惊恐自己被布进一场谜局
即使自己是永远的局外人
布阵的手臂，思考的头颅，深井的眼神
口舌上吞吐的烟雾
都在证明，自己是无知者



诗歌，一般我们读到更多的情，其实，上品诗歌属于情智的高度统一，其最高境界能实现对情欲和意欲的超越。

不喜欢观赏布局的对弈者
惊恐自己被布进一场谜局

对弈，博弈，棋类游戏是智力的最好象征，战略性的思维，对弈中能充分体现。这个是成功商人和军事家，政治家的天赋素养。但是，诗人很少发挥这种素质，面对谋略，总是惶恐不安，非拿手好戏。
即使自己是永远的局外人
布阵的手臂，思考的头颅，深井的眼神

诗人不精于算计，对于尘世的尔无我诈，阴谋阳谋，感觉自己是局外人。精神游离，也让其滑出常人生存的轨迹。诗人的生存，一直也是社会的一个问题。
西方有艺术生存的良性环境，社会关注艺术的生存状态，代表了一个社会的文明发育程度。
我常说，巴西龟在恶性繁殖，而熊猫失去了生存资源。


口舌上吞吐的烟雾
都在证明，自己是无知者


无论怎样巧舌如簧，那些生存的精明，也是丛林法则。
在诗性文化文明的大背景下，这种智人显得很无知愚昧。


今天读到的两首诗歌，与我阅读前的议论依然存在深刻契合。诗人艺术生存的状态，与世俗状态存在着区别，不能用巴西龟的成功，去否定熊猫这个物种。
珍贵的物种，恰恰是那些频临灭绝的少数人，他们才是国之至宝。