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百年新诗 2012-12-27 17:00 (分类:默认分类)
写这篇文字的时候，我的心情是沉重的。接触现代诗的五年多以来，自己就如漫步在一条亘古破败的瓦砾中的孩子一样，想去寻找属于自己的碧玉宫殿。我写过一些诗歌，两年以前觉得自己的诗歌并没有态度的出路，所以只好让它胎死在腹中。

我曾经试图放弃文字，因为那个时候，我已经辞去了工作，独自流浪在南方的几个城市里。每个夜里，雨水都会如期而至，氤氲潮湿的南方天气将我的心灵中填充上满满的一肚子灰色的思想。就在这个时候我开始研究佛学，不过也许我本身就不是那么善持的人，注定成不了空门的释子。在此期间，是我对文字体悟最深的时候。有时候文字都会以一种善意的形象，走到我的梦里，走到我完全被现实击碎的幻觉中。

回到济南后，我打算完全的舍弃文字，因为要成家立业，要结婚娶妻生子，繁殖人类，完成生物学的一系列过程。在短短的两年内，我停止了轮番的换掉工作，代之以无穷尽相亲跑步当中，寻觅自己的结世情缘。不幸的是，一无所获。

我离开了文字，文字也生疏了我。有时候自己会为这种，心血被吸干之后巨大地真空而感到恐怖。我听不到了文字的咿呀学语的各省，听不到了现代诗那种母体的呼唤，将自己的心灵暴露在了肉体之外。那个时候，是我一生最难以度过的时候。

一个诗人，最终的追求在于完成自我。后来的平静，完全是一种自我灵魂的葬送。一年内我想买房子，结识了我还很中意的英子，像一个正常的人一样躲在人群中，不让自己过于个性。这种喜剧的掩饰，更多的类似于沐人而冠的猴子一样。我天生，就是稳不住的。

后来玉米想学习诗歌，给我看了她写的几首诗歌。我接过诗歌的时候，其实心里一直在颤抖，勾起了几年前与之初始初见，与之进入蜜月期，一直到与之隔阂而相决绝的这些回忆。那时候自己还有个最大的梦想，能够按照自己的审美理论，构建起一个真正经得起美得考验的庞大的诗意的国度。

现代诗的国度，是诗人大脑中令人向往的神域。喜欢的现代诗的人，是社会中一个奇特的群体。这个群体，是真正喜欢文字的人。也只有他们，才能真正地从文字中，恍惚的看见桃源流水，山川梦泽，看到颜如玉，黄金屋的美感，采撷到艺术水瓶中的美感之花。

几天前我的一个处于事业上升阶段的富裕的朋友，见到我之后调笑我，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，不知道你玩了几个颜如玉了？贫病交加的，无处立足的诗人羞NIAN的无言以对。其实文字对于那些真正爱好的人来说，我们能从这些破败的神庙中，祈求到灵魂安藉喜悦，这与世俗人眼中的黄金屋、颜如玉粗俗的物件有可比性么？人性阻塞如是。

中国的现代诗是一个比较新的事物。诞生于五四白话文运动，经历了长达百年的延续和颠簸，历经了数代甘于以心血做路石的前辈勇士的苦心经营。第一代诗人开创了新诗的破建年代。这一时期诗人的主要贡献在于打破文字旧形式，探索新诗的新格局，建构新生事物的重建标准。第二代诗人属于朦胧年代。朦胧的深层含义在于对重新构建的诗歌美感价值的怀疑。第一代诗人尝试初建了一些诗歌的美学特征，第二代诗人在继承中发现难以寻求新的突破。在缺少系统的理论的情况下，诗人们纷纷的将外世界的视角转移到诗歌语言的本身。第三代诗人的出现，则批判并否定了一些既定规则，重构了诗歌美学的意义。以下半身、神性写作、垃圾派等后现代艺术成为了艺术的主流，呈现出了浓厚的存在主义的倾向。第四代诗人则是荒芜的。这一代要以安琪、老四（吴永强）等一些诗人为代表。这一代诗人似乎在诗歌艺术发展的脉络中没有什么突出的创新，然而这一代诗人却是最重要的一代诗人。因为他们将肩负着，反思新诗百年来的经验教训，驱吃诗歌走上新的发展道路。第五代诗人，是未来诗歌发展的最高峰，这是天才的一代。经过前四代诗人审美价值的构建，理论逐渐的成为限制诗歌发展的桎梏。第五代诗人将从新的高度，使诗歌重新回归诗意和美感的双规。他们的使命在于用天才去突破现实和理论的限制，圆觉一个人诗人真正地自我，创造性的将民族审美价值嵌刻到世界审美体系当中。他们是发散的，创造的，充满生命的一代，那时新的诗歌价值标准就会真正地建立了。

在诗歌的采集过程中，我首先面对的就是，何为一首好的诗歌。我们的诗歌也是一种艺术的形式，形式就有形式美学，通过借鉴一些现代画的理论，我觉得一首诗歌应该包括以下几点。第一，在语言方面，字词是诗歌艺术的点线面。字词以及其独有的特性（冷暖色）的组合，共同构成了诗歌的外形式，这是诗歌的肌体，带来阅读的灵感的惊喜。第二，句式是诗歌美感的构成单元，是总罗诗歌内容的骨骼和精髓。第三，诗意是诗歌的本质。诗意是一种关乎生存的，深度的思考的状态。与古体诗歌相对而言，现代诗对运动状态的描写要精确细腻一些。这是一种立体的，动感的艺术形象。第四，现代诗是有节奏的，现代诗的节奏是一种体验式的节奏，这种节奏来自于个人对音乐的、对呼吸的体验。这种体验的限制，并没有妨碍诗人的创作，而是以一种潜意识的形式去激发现代诗人创作的规律性，从而以一种自然而然的形式表达诗意的状态。

诗是一种通灵万物的符号。在之前的艺术探究中我曾经极力的主张，诗人是通灵的。世界万物都是一种动的状态，能理解这种动态并与之交流，从而让心中诗意萌生，这是诗人的基本素质。每个诗人，都必须学会与物体，与自己，与灵魂，与灵魂之外的，对话。我不喜欢学术性的批评，这种批评好似一种解读的艺术，真正作用于创作上的很少。我比较倾向于建设一种作用于创作的理论。几年前，我开发了一些词汇的色彩与联想等课题，可惜我没那么良好地定力，除了一个题目，基本没有动笔。我一直坚持诗意是诗歌的本质。所以我用诗意去分析前辈们所做的努力。第一代诗人引入了象征主义等一些外国的创作书法，然而对诗意的捕捉还是比较浅淡的。这是一种社会视角的审美。第二代诗人将诗意的发觉转向文字本身的美感。第三代诗人开始以自己的内视角关照为出发点。第四代诗人还没有集结成型，他们的成长还需要时间的推移。

我对诗歌的理解，更多的是来源于一本叫诗歌形象学的书籍，这本书我看到前半部分还是比较接近我的观点的，后边的就不敢雷同。我觉得诗歌就是诗意的表达，就是一种形象的确立。完整的表达一个形象，就是诗歌的故事性。语言如果是诗意的轨道，那么故事性则好比是这列狂喜号的动力机器。艺术的感染力从来都是来于这种故事性的形象。比如说断臂的维纳斯。中国的很多唐诗也具有这种艺术特点。李白的静夜思。完整的表达故事性的形象，给人鲜明的立体形象和空间想象。

诗歌形象的完整并不是说诗歌的安排，滴水不漏，千篇一律。相反的诗歌是一种由穿透力的、爆炸力的，杀死灵魂的东西。诗歌是有诗眼的，通过一句话，集中地表达诗意的形象，这就是诗眼，它是一首诗歌用来固定诗意的钉子。

八十年代以来，国内的现代诗出现了一大部分质量很高的作品。我也无力穷其涯俟，所以我想从一九八九年之后的诗人作为主要的采集对象。因为有些诗人网名有些变动，再者我实在是学问有限，所以难免有丁一之错。本次遴选的诗歌都是以其诗意的美感做重点，政治性的诗歌除非有创造性的见解，否则不予录取。我也想传达一种理念，政治空谈是一种很不好的态度，本书的意义在于，将诗意引入到真正地生活当中。

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