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[评论] 阿牛哥诗话拾贝

本帖最後由 这样 於 2016-6-15 15:26 編輯

阿牛哥诗话拾贝
1.诗人?现代诗人是用真心实意写分行文字的具有影响力的写诗人。
真正的现代诗人,是用心写分行的人,往往静谧而沉稳,也不乏被现实激怒的咆哮,他们的相同点,就是在自己的阅历中暗自用力,读者往往会被打动、感染甚至震撼、醒悟。
它不同于伪诗人,现在的诗坛中,我们常见有“伪劣产品”,这些假冒诗人的人各有迷惑性,但都能一一挑开虚伪面纱。
伪诗人表现之一:手握着分行文字,称之为现代诗歌,称自己为诗人。仅仅分行的作者,他把任何体裁的文字敲个回车,就变成了分行,就成为现代诗歌,这种人的错误的焦点在不懂得诗歌语言的特点,不懂得诗歌语言具有“弦外之音”,简陋的分行,通常都是不耐咀嚼的。而诗歌,常常是越品越有味,为啥,因为,句子间蕴涵的“其它意思”,就像一个捉迷藏给你藏匿的惊喜礼物,你越寻觅,越有乐趣,你越品之,越有味道。这种分行的恶作剧,直接导致了网络上“现代诗歌写作软件”的出现,那种拼凑之风,随意分行的恶习,成了外行人笑话“诗歌”的一个笑点。
伪诗人表现之二:“纸老虎”,刚接触现代诗歌,或者未潜心研究,便开始大放厥词,用玩大型游戏的气势来玩弄诗歌,写作场景开阔无比,表面看大有真人来世挽救众生、引领诗坛的气势,但不知不觉陷入了假大空的漩涡之中,迷失自己。这种人,大多出现在年轻人身上,空有虚无的理想,但缺乏实在的人生阅历,未经历过生活的磨练,未经历过真正的悲欢和疼痛。因而,只能在大处挥舞,但落不到实处,就像一个个气泡,轻轻一啄,便会破灭。
当然还有一类,是成长中的诗人。他们真诚写作,但在烦杂的生活中难以脱身,他们扎根在“小”和“我”的写作中,但没有陷入“小我”,而是在酝酿小中见大的手法,在一两拨千斤的太极中修炼成长。这其中,不乏刚入圈的纯净的写作人,也有长期处于初级阶段乡土写作人。他们是诗歌的现在和未来。
2.现代诗歌?现代诗歌是诗人用凝练而真诚的分行文字表达自己对所接触世界的见解。传统观念,大多都喜欢含蓄、隽永或者豪迈的抒情,而新锐观点,有生活之外一种艺术体验,一种特殊的创造力从外部推动传统的诗歌进步、演变,这些都是一些方向,一些新的可能,一些超越传统观念的现代诗歌的可能,真诚的心加上一个具有创造力的脑子,会更有可能引领现代诗歌,塑造出真正的现代诗人。传统会让你彻底感悟身边的真实世界,而新锐者正在试图创造另一个世界,这都是值得期待的诗歌旅行 。
3.现代诗歌的语言特点?精准、凝练、含蓄、跳跃、灵动。诗歌语言的效果通常是有“弦外之音”,言在此而意在彼,这是诗歌语言区别于散文最大的地方。散文诗歌,首先是诗歌,它的凝练度不及完整意义的现代诗歌,但它具有诗歌特性,它的语言也是有言外之意。而散文,大多都是一句一个意思,而总体表达的是一种心境。
诗歌语言有不同的档次,为何这么说,这是因为诗歌语言有适合不同语境的词汇,这涉及到语言和词汇的选择,如何做到精准,是决定你的文字能否契合语境,甚至能否“画龙点睛”的关键。举个例子说明一下,网络上有个一个幽默段子,我引用一下,对于一个英文句子的翻译:
英文: If you do not leave me, we will die together.
(四级水平)如果不滚开,我就和你同归于尽。
(六级水平)你若不离不弃,我必生死相依。
(八级水平)问世间情为何物?直教人生死相许。
(专家水平)天地合,乃敢与君绝。
我举这个例子是想说明,一句话的表达,可以有很多种,就像一个词的选择,也有口语式、书面语,而书面语就有我们各种不同级别的叫法。比如一个词入水瞬间动作,不同词汇感受是不同的,落水(口语),入水,书面(中性),游泳(书面、普通、动态),泅渡(佛语,高深),再如,我来模仿一下刚才的段子,感受一下不同词语的感觉:
(四级水平)洗澡(普通,书面语),
(六级水平)沐浴(书面、古汉语),
(八级水平)洗涤(洗涤灵魂,常用现代诗语),
(专家水平)净身(古语,常用诗语)。
这些词汇,没有好坏之分,但用对了情景,则感觉完全不同,档次明显区分开。还记得我们古代那个“推敲”的故事,还记得春风又绿江南岸的“绿”字的使用,用对了词语,意境感觉就会灵动呈现。
4.现代诗歌写作的境界?
简单点说,现代诗歌写作有三个境界,第一境界是,看山是山(认识阶段);第二境界是看山不是山(理解阶段);第三境界是,看山还是山(熟知阶段)。
似乎有点抽象,举个例子解释下,初次写作,看着一个事物,是事物的原形,没有过多的理解和赋予什么,就像看到一座山,它就是一座普普通通的山,有山路,有果树,它的名字叫做山;第二个阶段,看山不是山,是经过思索,经过艺术加工,山,可能被赋予更多的联想,更多的故事,更多丰富的理解,也许山是上帝摆放的巧克力糖,也许山是乡村孩子的家,也许山是隐士世外桃源,也许山是神仙修炼的秘境,也许山,是一首山歌的摇篮,也许山是爱情的母亲,总之,你看着山,都不是一座简单的山峰,不是一幅简单的图画,它蕴含着无尽的可能;第三境界,山还是山,山即使有再多丰富的内涵,你的表达,是看破这些内涵之后,用最自然的语言表现出来而不露一丝痕迹,就像一头嘴含石球的石狮雕塑,你看着它嘴里叼着的,是匠心独运的人凿出来的,而你看不到痕迹,明明看着它,不是天然长成,却又无法取出来,它就像天然长在它嘴里的一样,属于它身体的一部分,但又是独立的一个部件,浑然天成,这就是巧夺天工的魅力,这就是诗歌语言的高级归宿。
5.现代诗歌写作手法?技巧(外在,形式)?诗心(内核,内容,诗核)?技巧无用?
首先说,技巧,绝对是有用的,必要的,为何一谈到技巧一词,很多“诗人”就跳起来反对,其实,是好多人过于玩弄技巧,而忽视了诗歌的本真,技巧已经盖过了诗心。而对这种过度使用技巧带了语言晦涩、滞涩甚至厌恶,而对技巧展开攻击,这又过了。
对于真正的诗人来说,技巧,是一件随身携带的宝贝,需要时则取出来,不需要时放于心。他就像一把刻刀,能把一块普通的木头,变成一个非常具有艺术性的作品。但你不能,因为有人过度雕刻,损坏了木头,你就坚持“木头全部还是原貌好”,不经技巧修饰难以成为真正意义的诗歌。只是,它是服务于诗心的(也就是我们通常所说的内核,诗歌最重要的部分,诗作者索要表达的内涵),你想要雕刻一个人物,那么,只有雕刻技巧你才能有塑造一个艺术人物,没有技巧不懂技巧,你就只能看着一块木头摇头。而雕刻一个人物的成功与否,在于雕刻家的内心领悟,他需要他的作品,达到什么样的效果,才选取什么样的技巧来达到效果,人物形象会契合内心的构想。
艺术是相通的,艺术手法也是。现在摘取几个常用的手法:
(1)以小见大。几乎所有诗歌都有这样的特征,在小处落笔,力求一个小点的抒写,每段小分行都像一颗氢弹,都在某个点上发力,影射、衍伸直至引发大的影响力。举个例子兼谈诗歌实际写作中技巧的运用,来看看这首《遗忘》:
遗忘
文/一树摇风
偶像倦了
追随者也倦了
一枚枯叶翻了翻身
看见
真理仍在熟睡
天涯咫尺
跨过那个打着呵欠的年代
一江迟来的春水
正为墓碑旁
一朵失忆的桃花洗身
一树摇风的诗歌在坛上看过一些,他有严谨的写作态度,他的诗歌大多短小凝练,语言富有趣味,在细微的小事物中挖掘大真意,不乏佳作。个人还是比较喜欢这种诗歌风格的,一是因为它短小,不冗长,读起来不劳累,一是趣味性浓,你在灵动的句子中轻松走过,一次美的享受后,却又回味无穷,或者有所思考,或者有所启迪。
    下面看看这首诗《遗忘》:题目是一个悬念。一看到题目,心中顿生一个悬念:“作者想要表达什么?遗忘什么?”
“偶像倦了\追随者也倦了”看来是关于追星一族的,偶像崇拜历来有之。并且轰轰烈烈,昔有毛泽东的个人崇拜,轰轰烈烈,现有追随歌星影星的“粉丝”,都是气势浩荡,但如今“偶像倦了,追随者也倦了”这是为何?看似简单的描述,却引人思考。
  “一枚枯叶翻了翻身\看见\真理仍在熟睡”,“一枚枯叶翻了翻身”,一个具有多向性意义的意象,这里我理解为历史的书页翻过了另一页,暗示了历史的的前进,而“真理”却还没有醒来。在这里,“一枚枯叶”一个简单的意象,便形象地渲染了悲哀的气氛。
  再看末节,“天涯咫尺\ \一江迟来的春水\正为墓碑旁\一朵失忆的桃花洗身”。“天涯咫尺”,作者不舍得多浪费一滴墨水,过去(真理醒着的世界,真理活动着的世界)与今天(“真理仍在熟睡”的世界)如此近却又如此的遥远,正如真理,距离我们也是如此近却又如此的遥远。真理就在身边,而为什么没有人去“唤醒”、去追求?却又狂热地去追求“偶像”?真是值得深思。“跨过那个打着呵欠的年代”,“打着呵欠的年代”,这里假借手法的应用,多么形象,句子也变的灵动有味。“一江迟来的春水\正为墓碑旁\一朵失忆的桃花洗身”,这从意境上看,是借用了一幅落花流水图来抒发情感。“一江迟来的春水”,迟来的春天,迟来的真理。“一朵失忆的桃花”这个又是一个多向的隐喻,这里暂且理解为遗忘历史,忘却真理的人们洗涤,洗去尘世的污秽。悲哀的人们,入墓碑之前,仍未能发现真理,接受真理的洗涤、熏陶、指导。这一节里,对社会不良现象的揭露和批判,使主题升华了。
    从表达形式来看,这首诗歌里,题目用了《遗忘》,“遗忘”一词,诗里再没有显身一次,却用近义的词语“失忆”来暗示,这是诗歌含蓄表达的一个巧妙用法。从这首诗歌里,我们可以看到,修辞手法的巧妙应用,会使句子变的灵动,富有诗意和韵味。再者,句子凝练,作者“惜墨如金”,浓缩的句子,让人越品越觉得香,越品越喜欢。诗歌蕴涵的内容看,对不良社会现象的批判,唤醒人们追求真理,这种胸怀是值得尊敬学习的。
从整体上看,我们看到了作者写作选取的意境之“小”,就是一个墓碑旁桃花落叶和落花的凋零画面,而诗者通过内心的联想,巧妙地将“真理”这个大词大概念,移植到场景中去,并且随着诗心动起来,骑着心之翅膀飞翔,让思绪飞扬,场景变“大”变开阔,让主题升华变深变“大”。这就是以小见大的妙用。
(2)动静结合,虚实相生。这是常用的艺术手法,能把一些静态的事物写活,写得富有灵性。举个例子,下面看看海韵小草写的《桃花》一诗:
桃花
文/海韵小草

醉在三月的桃红  轻轻
涉过你眸子里那潭深水
舞进琴音缭绕的月光池
那朵花儿  那朵把自己打扮的
妖娆的花儿
多像我青春的笑靥   多像当年
我灼伤你时的眼神

读海韵小草的这首《桃花》时,被它的柔美深深折服,感受到了诗歌语言的美妙。“醉在三月的桃红/轻轻/涉过你眸子里那潭深水/琴音缭绕的月光池”,诗歌一开头,就亮出特写镜头,一朵娇艳的桃花,美得让人如痴如醉。接着,由静止的画面,巧妙的转向动态意境:“轻轻/涉过你眸子里那潭深水”,人家说,“水湾湾”的眼睛,或者说人“长的水灵灵”的,这双美丽的眼睛,着实迷人,还有眸子里的那潭深水,美丽的意境,凝练的语言一句带出。这几句里面,“轻轻”“ 涉过”“ 舞进”,用词精当,这几个动作,让人感受到了,一只翩翩起舞蝴蝶对桃花的痴恋,而也是巧妙借助了这个动作把画面引入眼帘。“桃红”、“那潭深水”、“琴音”、“月光池”,这些古雅的意象的选用,加上修辞手法的应用,让诗句充满灵性,给人多方位的感受,包括意境的优美和情感的流淌。“那朵花儿/那朵把自己打扮的/妖娆的花儿/多像我青春的笑靥/多像当年/我灼伤你时的眼神” ,这句抒情,诗歌由实入虚,引出了恋爱的另一方“花儿”——“我”,青春是美丽的,爱恋,也是充满美丽和疼痛。这里,一朵花(静物),利用联想发散思维,两个比喻,大大扩大了句子的张力,简单点到,把故事融合进来,让人浮想联翩。看到这里,结构也清晰了,一幅蝶恋花的画面,一个蝶恋花的故事,或者说蝶花之恋更恰当些,“我”的初恋,那个酸涩的爱情故事,那个抹不去的记忆,留在梦里,留在诗句里。
从这首诗里,我们可以看到,动静结合,虚实相生的手法,可以把一个静物桃花,写得灵动,变成一个桃花般美丽的姑娘,变成姑娘般美丽故事,变成故事般动人的诗歌。
(3)留白和润色。
(4)其它。
当然,手法用得不好会适得其反,这也是很多人反对过度强调技巧的原因,甚至出现了不懂技巧的人,狂吐技巧唾沫的现象。我的主张是,懂它,用它,用好它,就像一把剑,习武之人不会因为它会误伤自己而惧怕佩戴,其实,正好相反,有一把剑,就要磨好它,佩戴它,让它成为你防身和开路的利器。
6.诗歌感悟拾穗:
(1) 一个诗人,不写诗的时候,好象他就死了;他一写诗,就活着,他写得好就长寿甚至永生了。
(2)有些人活着,是为了完成一首诗。她/他的遭遇,提早成就了一个写诗人。
(3) 现在社会出现很多不懂诗歌和诗人的人,他们随口骂诗人和诗歌,以为自己已经远远超过诗人和现代诗歌了。这就是现实,可笑的人。
(4) “很多口语是口水,不是诗,得好好区分”。
口语,口语诗,口水,口水诗,这四个词的区分:口语,一种通俗易懂的非书面流传的语言,口语诗,就是用通俗易懂的语言表达的诗歌,首先,它是诗,切记诗歌语言的特征,是有“弦外之音”,有“言外之意”,即使是通俗的语言,它仍然具备诗歌语言的特点。口水诗,这是一个错误的概念,口水,就是用错的口语,达不到好的表达效果的口语,既然是口水,就是糟粕,更不可能是诗了,那就没有口水诗叫法了。
(5)抒情永远不会过时,甚至已成经典。有些抒情诗已成经典,传诵至今,抒情永远不会过时,抒情不是一个词,而是一个方向。直白和含蓄,显露和隐忍,漂浮和沉稳,外露和内敛,这些才是抒情的外衣,抒情,不是传统所说的直白,它包含着广义的更深层的抒发方式,比如不带感情色彩词语的场景自然呈现,将感情色彩直接隐藏进场景中,这比我们传统的通过感情词语“暗示”的抒情,更隐蔽,更静谧。
(6)如果一句话可以写完,就不要写成“一首”,一句话就是一首。关键在于这句话,有没有足够的透射力、震撼力。
(7)所谓风格和门派,都是一些总结,诗歌写作从来不分派别和风格,只有真诚写作、不断探索、不断突破。
(8)既然你懂诗歌,又懂得如何写诗歌,内心又承认自己是个诗人,即使有时口非心是,就不该跟在一群玩耍的孩子后面,过度戏耍诗歌,戏耍诗人。必要时,就该站出来为诗歌正名,为诗人正名。
(9)一个诗人的成名,决不是因为她的垃圾作品,请在他/她出名时给予祝福而非诋谤,请看看他/她的好作品,而不要纠结在他/她自己丢掉的废纸中,对他/她写过的垃圾作品愤愤不平。
(10)诗人之死,与诗歌无直接关联。请多去关注他的背后的处境,很多因为同样原因死去的人,并未被提起,仅仅因为他们不写诗?
2015年2月7日于深圳葵涌

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本帖最後由 这样 於 2016-6-15 15:26 編輯

我越来越尊重在这个时代面对着汉语的失语者。。。。

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还可以整理下,精简去枝,会是一篇心得之文。

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本帖最後由 这样 於 2016-6-15 15:26 編輯

诗歌感悟拾穗:
(11)现代诗歌为何会被“看低”,甚至“无视”,这种待遇会附带落到现代诗人身上,那是因为很多人心里赞同:诗歌是文学艺术的最高点,是语言精华的结晶。而很多人打着现代诗歌的旗号,却写不出现代诗歌区别于其它文体的语言优势。几个最基本的要求都还没有达到,甚至还不知道,没有抓牢:精准、凝练、含蓄、跳跃、灵动。
(12)现代诗人的内心应该是“我行我素”的,是自由的,但不是那种排外和自负,那些都是缺点,不是个性。个性,应该在自己的世界里养成,不管你是持开放的姿态,或是闭合。古时,陶渊明的闭合修炼是成功的,他在自己的世界里吸取养分并悄然成长,乃至绽放。
(13)影响力是评判一个写诗者是不是诗人很重要的一点,真正的诗人并不担心自己的作品被埋没,陶工的影响力,正是身后名。
(14)现代诗歌讨论的基础是有一定的写作基础、写作经验,一定的理论修养。有些人似乎不关注这些,就开始讨论,开始品头论足,这些对于相互交流、相互触动、相互启发不利,它体现不了一个讨论者知识的广博和理论的高深,只会体现浅薄和自以为是,这些人只适合当旁听者。
(15)每个成长中的现代诗人都有不足,不完美之处,这些都不会阻碍现代诗歌的发展和进步,不完美才是真实的世界,才是真正的完美。
(16)很多高呼“现代没有诗歌”“现代没有诗人”的人,都是迷途的羔羊,世界并不会因为你闭着眼睛就变得黑暗,也不会因为你睁开眼睛就变得更明亮,诗歌也然,你有没有发现,诗歌都在那。
(17)对待诗歌的态度,也许是个人的自由,但有一种态度我比较推崇,多做些进入的尝试和体验,多做些发现和学习。这些,对于个人是“自私”的,但,只有“自私”的人,才能真正找到珍珠。任何在外围起哄的,都是找不到方向的人,只有在密室里翻寻着的你,与真正的诗歌靠得近,只有去感悟和发现,才能找到真正的宝藏。
(18)不屑一顾,是对待外围人攻击真正诗歌的利器。这种态度,是对于一些不懂诗歌却又自以为得之的人的一种鄙视,但这种“不屑一顾”的背后,是一种真实的抵御和反击,那就是继续走自己的路,写自己的诗,用自己的好作品宽慰自己,它们自己会在恰当的时候还击流言。
2015年3月7日星期六于深圳葵涌

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